UN POCO DE HISTORIA: De aquí a la Luna

En un mundo, el actual, saturado  de impactos audiovisuales y contenidos digitales hasta el acoso. En un mundo, el nuestro, en el que millones de personas son incapaces de ver al de al lado, entregados al poder hipnótico de móviles, tablets y televisores más grandes que el salón que los cobijan. En este mundo en el que solo se ven pantallas, solo se mira a la Luna en eclipses y aniversarios.

Estos días se cumple uno muy especial, la llegada del Hombre a la Luna. Los españoles, hace 50 años, cumplían con ese mismo rito de arremolinarse ante los aún escasos receptores que en aquel 1969 había en el país para contemplar incrédulos aquel acontecimiento histórico que ahora conmemoramos.

En 1969, cualquier reto audiovisual era fruto de una épica artesanal que poco o nada tiene que ver con la televisión que se hace hoy en día. Se cumplen cinco décadas de un alunizaje que se retransmitió en España aquel 20 de julio por la primera cadena de TVE.

Con Jesús Hermida retransmitiendo el evento desde Cabo Cañaveral, la calidad de las imágenes que llegaban a los televisores españoles era muy precaria debido a que se obtenía enfocando directamente a los monitores de la NASA.

Jesús Hermida en Cabo Cañaveral, julio de 1969.

Fotograma de la emisión en EE.UU

Por otra parte, hay que tener en cuenta el contexto audiovisual de la época en nuestro país. Solo había dos canales, el TVE 1 (en emisiones desde 1952) y TVE 2 (emitiendo desde 1966). Además, ese mismo año 1969 es cuando se realiza la primera emisión en color, de ahí que toda la programación aún, y hasta pasados bastantes años, sea en blanco y negro.

Retransmisión de TVE la llegada a la Luna.

Resumen de la misión Apolo XI en TVE.

Hoy, cualquiera puede emular a Armstrong y Aldrin gracias a las imágenes difundidas por la NASA. Un recorrido virtual con imágenes en calidad 4K recogidas desde 2009 por la agencia espacial estadounidense.

Recorrido virtual por la Luna en 4K. NASA

Vídeo original restaurado del paseo lunar del Apolo XI. NASA

50 años separan ambas imágenes, un abismo audiovisual como de aquí a la Luna.

UN POCO DE HISTORIA: Seguridad Vial, una segunda oportunidad

Si hay algo que caracteriza cada quincena de verano son las operaciones especiales de tráfico. Las imágenes de playas con más gente que la final de un Mundial es directamente proporcional a  la peregrinación por carretera camino del empanado de crema y arena, los buffets sin medida y el descanso imposible.

Desde hace décadas, TVE, en su faceta de servicio público, ha desarrollado múltiples campañas y espacios encaminados a concienciar a los millones de conductores de nuestro país sobre los peligros al volante.

En el imaginario colectivo de la generación que masticó la Transición en la infancia o la adolescencia aun guarda en el hipocampo la imagen de ese coche estrellándose contra una piedra gigante en mitad de una carretera desierta.

Esa impactante cabecera corresponde a La Segunda Oportunidad, un espacio en el que se recreaban accidentes de tráfico y se daban indicaciones a los conductores cómo reaccionar en cada circunstancia.

Curva con tierra, Ver y ser vistos, El tractor, o Choque de frente… eran solo algunos de las temáticas recurrentes que abordó este programa dirigido por Fernando Navarrete, conducido por Paco Costas y narrado por la inconfundible voz de Rafael Taibo en sus 24 entregas de 10 minutos cada una.

Una de las características de este programa es que cada escena se rodaba con varias cámaras para ofrecer cada siniestro, y otra una insufrible y sicodélica selección musical al servicio de los trompazos automovilísticos más espectaculares.

Programa resumen de La Segunda Oportunidad.

Entre junio de 2015 a febrero de 2018, TVE emite Seguridad Vital, un espacio presentado por Marta Solano y Carlos G. Hirschfeld. En esta ocasión, la propuesta de la televisión pública está basada en un formato de 30 minutos de duración y una periodicidad semanal. Programas dinámicos con distintas secciones y un tono didáctico. Reportajes, entrevistas, testimonios personales de víctimas de accidentes de tráfico para concienciar sobre los errores que se cometen en carretera.

Programa Seguridad Vital de TVE.

La propuesta más reciente es Arranca en Verde, un concurso que recorre diferentes ciudades del país y que se desarrolla en un plató móvil, el asiento trasero de un automóvil. La dinámica del concurso se basa en plantear seis preguntas sobre seguridad vial a cada concursante.

En emisión desde febrero de 2018, primero estaba presentado por Sara Escudero y actualmente por Leonor Lavado.

Entre las innovaciones que incluye está la posibilidad de que los espectadores interactúen a través de una app.

Promo de Arranca en Verde.

La Seguridad Vial, una de esas temáticas que, lejos del prime time, cumple con la función de servicio público que tan abandonado está en una televisión entregada en exclusiva a la búsqueda de audiencia. 

EL PROGRAMADOR: La nueva “televisión transversal” de toda la vida

Desde que Telecinco descubriera la gallina de los huevos de oro de Gran Hermano, la ha explotado como si se tratara de una ponedora en una granja intensiva de Corea del Norte. Las estrategias de programación del canal han estado desde entonces supeditadas a los contenidos de su factoría de realities: Gran Hermano, Gran Hermano VIP, GH Dúo, Supervivientes, Expedición imposible, El reencuentro, Hotel Glam, La casa de tu vida, Acorralados: aventura en el bosque…

Mediaset se adjudica la creación de lo que denomina “televisión circular”, que define como la fórmula que “ha unido de manera única los contenidos a lo largo de la variada programación en directo de Telecinco en los últimos años”. Aunque no tiene en cuenta en su descripción que convertir el reality de turno en el perejil de todas las salsas en las parrillas de Telecinco y Cuatro convierte su máxima en una contradicción ya que anula esa supuesta diversidad en parrilla.

El grupo de la carretera de Fuencarral, que en sus eficaces técnicas de marketing juega asiduamente a la pompa sin fondo y al artificio efímero de mercadillo ahora plantea como una revolución en técnicas de programación lo que denomina “televisión transversal”, que no es ni más ni menos que interrumpir la emisión de un programa en directo para continuar esa misma emisión en otro.

En el caso de Mediaset, esta práctica se aplica arrancando la emisión de Supervivientes: Tierra de nadie en Telecinco, para cubrir su acceso al prime time, y después saltar al prime time de Cuatro.

Paso de Telecinco a Cuatro durante Supervivientes.

Promo televisión transversal.

Pero esta “innovadora” fórmula no deja de ser lo que ha vivido cualquiera que haya visto a Induráin, Romminger y Chiappuchi subir el Tourmalet, siguiendo el inicio en La2 y  el final de etapa del Tour de Francia en La1 con la inolvidable locución de Pedro González. Esta suerte de “televisión transversal” es una práctica de programación que TVE ha usado desde hace más de 30 años para desviar directos de larga duración de una cadena a otra. La cadena pública ha aplicado esta estrategia buscando descongestionar la programación de la primera cadena, una fórmula ligada especialmente a competiciones deportivas como ciclismo o tenis.

Cambio de canal durante el Tour, TVE 1993.

La televisión transversal, nada nuevo bajo el sol.

UN POCO DE HISTORIA: Del NODO a la realidad aumentada. A San Fermín pedimos

Las mañanas de los primeros días de Julio en televisión son sinónimo de chupinazo, fiesta y encierro. Por pura lógica evolutiva, las retransmisiones de los encierros en televisión han sufrido un cambio radical desde las primeras imágenes con las que contamos hasta nuestros días.

En la década de los 60 era el NODO el espacio en el que se daba cuenta de la épica de las carreras sanfermineras. En formato cine y con un lenguaje entre didáctico y adoctrinante, se resume en una sola pieza un balance sin datos ni información de la semana de carreras.

NODO, julio de 1962.

A mediados de los ochenta, las retransmisiones en directo no iban más allá de encierro en sí, sin entrevistas, ni reporteros, ni análisis previos. Un trabajo de artesanía audiovisual en cuatro tercios que cubría todo el recorrido con apenas una decena de cámaras ancladas en practicables. Y pocos recursos de realización más allá que el zoom o el paneo .

TVE, 1984.

Uno de los grandes hitos en las retransmisiones de los encierros sanfermineros se produce en julio de 1988, cuando un joven periodista navarro de 30 años, Javier Solano, se pone al frente de estos directos.

Solano es a los encierros lo que Anne Igartiburu a las campanadas de Nochevieja. Comerse las uvas sin la una o ver un encierro sin el otro confiere en el espectador la incomodidad de escuchar otro soniquete que no sea el mismo que arropa las mañanas del 7 al 14 de julio desde hace casi tres décadas.

Debut en los encierros de Javier Solano, 1988.

A mediados de los 90, la estructura de los directos sigue siendo la misma, aunque se amplía el número de cámaras en el recorrido, lo que ofrece a los espectadores un mayor detalle de las carreras. Sin embargo, en parrilla, el espacio que se dedica a los encierros apenas son unos 20 minutos con una estructura básica de presentación + cánticos + encierro con sonido ambiente + publicidad + repetición comentada.

TVE, 1994.

Estrenando milenio, la duración de los directos se ampliaron hasta los 40 minutos aproximadamente y una estructura de programa más armada en la que se incluían entrevistas, grafismo con las características de los toros que corren en el encierro, cierre musical…

TVE, 2000.

Pero lo que realmente revolucionó los directos en los encierros fue la competencia, que llegó con la emisión en paralelo de TVE y Cuatro entre 2007 y 2009.

Cuatro adoptó su filosofía de retransmisión deportiva con Nico Abad (Deportes Telecinco) como comentarista y Raúl Ruiz (El Día Después) junto a cohete en el inicio del recorrido. Locución sobre imágenes en el directo, incrementando notablemente el número de cámaras…

Ante esa amenaza, TVE respondió incrementando la duración de sus especiales, armando un ejército de reporteros en diferentes puntos del recorrido, entre ellos Mavi Doñate (corresponsal Adia-Pacífico, TVE),  encargados de comentar cualquier curiosidad relacionada con el evento. Javier Solano ya no es solo una voz, entonces le podemos ver en pantalla en un set junto a Almudena Ariza (corresponsal TVE París) primero y Pilar García Muñiz (Informe Semanal) después. Elena Sánchez (Historia de nuestro cine), presentadora junto a Solano desde 2012, se encargaba en 2009 de la información taurina.

Ambas cadenas innovaron también en el aspecto tecnológico, incluyendo pértigas con minicámaras, grúas, cámara lenta, aportaciones que ofrecen nuevos puntos de vista y enriquecen el directo.

Cuatro, 2009.

TVE, 2009.

La lucha entre cadenas terminó en 2010, cuando TVE vuelve a emitir en solitario los encierros. Pero la batalla se había cobrado una víctima, Javier Solano que rechazaba un formato que se alejaba de la fórmula convencional, dando cabida al colorín de famosos y dejando a un lado la esencia de la fiesta y el toro. Así las cosas, el veterano periodista navarro solo faltó a su cita entre 2010 y 2012, tres años en los que tomó el testigo Patxi Cervantes.

Patxi Cervantes en 2011, TVE.

La idea de armar un programa en torno a los encierros se ha consolidado hasta nuestros días. Espacios en los que se incluyen nuevos puntos de vista cada vez más espectaculares, como los tramos de tirolina. O avances tecnológicos que, poco a poco, se van dejando ver en nuestras pantallas. Esta edición de 2019, TVE cuenta con 29 cámaras, el uso de realidad aumentada para mostrar rincones nunca vistos, y una plataforma de multicámara inmediata a través de su portal web.

Realidad aumentada en los especiales de 2019.

Un abismo tecnológico al servicio de San Fermín.

ACTUALIDAD TV: Máximo, a partir de hoy

Tras su paso por las procelosas aguas de la política, Máximo Huerta desembarca de nuevo en un plató de televisión, esta vez en TVE para conducir A partir de hoy (La1, 12:25 h.), un magacín estival clásico, fresco, blanco y ligero, muy ligero.

A partir de hoy gira en torno a Huerta, que asume su rol de anfitrión ante las cámaras con la soltura de quien tiene más tablas que un galeón.

El presentador se arropa de colaboradores más que solventes y eficaces, que ejercen de subalternos siendo primeros espadas: María Gómez (Ese Programa del Que Usted Me Habla), Roberto Leal (OT), Ana García-Siñeriz(Lo + Plus), Lorenzo Caprile (Maestros de la Costura), Guillermo Rodríguez (Huffpost). Colaboradores sobrados de talento para los que su partipación se antoja liviana de más para el talento que atesoran.

El periodista ha sorteado con inteligente pericia la polémica ministerial con una ronda de preguntas que no comprometían y han servido para liquidar cualquier atisbo de morbo nada más arrancar el programa.

Este primer programa ha sido una declaración de intenciones que define bastante bien el target al que se dirige. Continuas alusiones a la familia, reivindicación del papel de la mujer con la percha de actualidad de la victoria de la Selección Femenina de Baloncesto, un punto de nostalgia.

En cualquier caso, no hay que olvidar que se trata de una propuesta veraniega. Esa época en la que parece que hay que resignarse a asumir que se hable de temas sin sustancia como debatir sobre “cómo dormimos”, o preguntarle a un profesional de la coctelería si se siente como un sicólogo de sus clientes. Reportajes atiborrados de lugares comunes y falta de sustancia cuyo principal aliciente es la brevedad. Eso sí, hay que reconocer que agradece la ausencia de casquería.

Con una hora de duración, A partir de hoy podría pasar por una sección de muchas naderías y poco riesgo dentro de la clásicos matinales que ocupan las mañanas en Telecinco y Antena3.

En definitiva, Máximo Huerta regresa a televisión en verano, con una propuesta a medida que, en estos meses de laboratorio televisivo, debería crecer hasta convertirse en un proyecto más ambicioso con el que afrontar con solvencia el crudo y duro invierno.

ACTUALIDAD EN TV: #lafuerzadela1

TVE calienta motores arranca a mediados de agosto la promoción de los nuevos contenidos para la nueva temporada que se emite a partir de septiembre.

EL PROGRAMADOR: LAS TELES NO SON PARA EL VERANO

Que en verano los espectadores prefieren las bicicletas a las teles es una máxima que se repite año tras año por el imperativo de la lógica y el sentido común. El buen tiempo, las terrazas, el ocio al aire libre, la playa, las fiestas del pueblo… son argumentos lo suficiente sólidos como para que la televisión sea capaz de luchar contra ellos.

En julio y agosto se ve una hora menos de TV al día que en enero

Los meses de julio y agosto son los que registran los menores índices de consumo de todo el año, como refrendan los datos de Barlovento Comunicación.  El pasado mes de julio la cifra no pasó de los 206 min./día por persona, once menos que los de 2017. A la espera de los datos de este mes de agosto, ese mes en 2017 se registraron 205 min./día y en 2016, 191 min./día. Nada que ver con los meses de mayor consumo de televisión: en 2018, enero y febrero alcanzaron 261 min./día; y en 2017, enero 255 min./día y diciembre 256 min./día.

      Los meses en los que hace más frío se pasa más tiempo en casa y, por tanto, en los que se ve más la tele. El buen tiempo nos saca de casa y los programadores no escapan a estas circunstancias. Por eso, la programación de verano se convierte en un contendor en el que conviven redifusiones de programas y series, películas de segundo o tercer pase pero con tirón comercial, y el laboratorio de formatos que, en caso de funcionar, pueden alargar su vida en la parrilla consolidándose entre la oferta de la cadena.

Contenidos veraniegos

Entre los contenidos veraniegos por los que ha apostado TVE destacan Sabuesos, la serie protagonizada por Salva Reina y el perro Ramsés que se emite en el prime time de los martes. Los miércoles la televisión pública ha apostado por la segunda edición de Pura Magia , el talent show que conduce el Mag Lari. Los jueves están para el documental biográfico Lazos de Sangre, y el debate posterior con los especiales de Amigas y Conocidas Lazos de Sangre.

      Antena 3 en el periodo estival ha apostado por reposiciones de El Hormiguero, un valor seguro en el entretenimiento de la cadena, y Cine en el prime time.

      Telecinco ha apostado por Hechos Reales, el programa de sucesos que presenta Jordi González, el talent de entretenimiento gastronómico Mi Madre Cocina MejorQue La Tuya con Santi Millán a la cabeza.

     Otra característica que se repite cada año en julio y agosto es la de mantener los grandes magacines matinales cambiando a sus presentadores habituales, como hace Espejo Público ES! Verano (Antena 3) o El programa del Verano (Telecinco). De esta manera se mantiene la presencia en pantalla de un formato que acostumbra a contar con numerosas secciones ligadas a la actualidad. Continúa la fidelización de los espectadores y se introducen nuevos contenidos relacionados con el verano que permiten no quemar el formato.

        En definitiva, el verano es en televisión el periodo perfecto para probar contenidos alternativos, ver sin asumir demasiados riesgos cómo reacciona la audiencia a apuestas más arriesgadas y ahorrar con una programación de bajo coste.

CURIOSIDADES DE PLATÓ: Un espontáneo de paseo por los platós

En los últimos días ha vuelto a televisión una figura que, aunque poco frecuente, es todo un clásico de la televisión, el espontáneo.

En esta ocasión, la misma persona ha irrumpido hasta en tres platós de televisión de diferentes cadenas. El personaje, que se presenta como Carlos Díaz Fernández, comenzó su periplo en el programa Sálvame (Tele5), mientras su presentadora, Paz Padilla realizaba un mensaje promocional. Ante el desconcierto de la conductora del espacio Díaz Fernández salió de plano inmediatamente y, aunque Padilla pidió hablar con él más tarde para escuchar su reivindicación, el espontáneo no volvió a aparecer.

El segundo objetivo de Carlos Díaz fue el programa #MásValeTarde (LaSexta). Logró entrar en plató mientras Mamen Mendizábal y sus colaboradores trataban temas de actualidad. Pero en esta ocasión logró su objetivo solo a medias, ya que en ese momento la cámara enfocaba a la periodista Mari Pau Domínguez y no llegaron a pinchar al intruso.

Por último, al menos hasta el momento, Carlos Díaz Fernández ha logrado entrar en lo que se consideran el plató más inexpugnables de una televisión, el de informativos. Espacios que se realizan sin público y en los que está muy restringido el acceso. A pesar de esto, Díaz logró acceder al TD2 de TVE, mientras Ana Blanco daba paso a una noticia.

Carlos Díaz Fernández es el mismo que apareció desnudo y profiriendo gritos contra la CIA aprovechando la visita de la Reina Sofía al hospìtal en el que había sido operado de la cadera S.M el Rey Juan Carlos.

EL PROGRAMADOR: El lazo negro

El lazo negro es un elemento gráfico cuya inclusión en pantalla está ligado a actos luctuosos de especial relevancia y que, generalmente, va unido a programaciones especiales en las que los servicios informativos rompen la emisión habitual del canal.

El uso de este tipo de elementos no debe ser indiscriminada porque pierde su valor y anular el impacto que provoca en el espectador.

Estos apoyos gráficos suelen usarse en todas las cadenas generalistas, públicas o privadas, de forma unánime, y acostumbran a estar ligadas a las declaraciones institucionales de días de luto a nivel nacional. El uso más reciente del lazo negro lo hemos vivido con el fallecimiento de Adolfo Suárez,  primer presidente democrático en España.

Además de usarse con la pérdida de personalidades de especial relevancia, es habitual recurrir al lazo negro cuando se producen accidentes y catástrofes naturales con una gran repercusión.

Dos claros ejemplos del uso del lazo negro en pantalla lo encontramos en el accidente ferroviario de Santiago de Compostela (23 de julio de 2013), en el que fallecieron 79 personas; y los atentados del 11 de marzo de 2004 en Madrid, en los que perdieron la vida 191 ciudadanos. Dos trágicos acontecimientos cuya repercusión en el conjunto de la sociedad justificaba el uso del lazo negro en pantalla.

UN POCO DE HISTORIA: Imanol Arias, del profesor Mario a Antonio Alcántara

Imanol Arias, hoy el Antonio Alcántara de Cuéntamecómo pasó, a finales de los 90 era el maestro Mario en Querido Maestro.

EL PROGRAMADOR: El Príncipe mete un gol al fútbol

Actualmente, la posibilidad de ver fútbol de primer nivel en abierto se limita a los partidos de Champions League que emite TVE y a los descartes de Liga la BBVA que ofrece Mediaset a través de Cuatro.

Aunque las opciones son cada vez más limitadas, el tirón que tiene entre los espectadores estas retransmisiones deportivas hacen que la competencia esté obligada a buscar recursos con los que combatir el rodillo que aplica el fútbol en lo que a audiencias se refiere.

Un claro ejemplo de esta incansable búsqueda de recursos por parte de los programadores que tienen que enfrentarse a un partido emitido en otro canal es el cambio que realizó en su programación Tele5 para arañar todas las décimas posibles al partido de Octavos de final en el que se enfrentaban Atlético de Madrid y Milan. Una modificación que le permitió obtener un 28,6% frente al 27,5% del evento deportivo.

La cadena de Fuencarral optó por una fórmula tan simple como efectiva. Para evitar que El Príncipe, su contenido estrella en el prime time de los martes, chocase frontalmente con el encuentro disputado en el Vicente Calderón, adelantó la emisión de El Príncipe por dentro. En este contenido, que se ofrecía habitualmente al finalizar el capítulo,  actores, director, guionistas y otros personajes destacados que han colaborado en la serie explican en primera persona diferentes aspectos de la misma, desvelando lo que ocurre tras las cámaras en este tipo de producciones.

El orden de los elementos

Con este movimiento de ficha Tele5 lograba cumplir con varios objetivos: proteger su contenido principal; ofrecer un contenido atractivo para los seguidores de la serie; y evitar un relleno con el que se corre el riesgo de perder el interés del espectador y se rompe la linealidad de la programación.

La edición de El Príncipe por dentro emitida en esta ocasión contaba con un valor añadido, el de la actualidad de un trabajo centrado en el terrorismo radical islamista el mismo día que se conmemoraba el décimo aniversario de los atentados del 11 M en Madrid. Un programa en el que los actores dejaban su espacio para que lo ocupasen los testimonios de periodistas especializados, miembros de la policía y de comunidades islámicas, entre otros.

En definitiva, una acertada y eficaz vuelta de tuerca de los programadores de TeleCinco en busca de sobrevivir a una noche de Champions.

EL PROGRAMADOR: La Constancia de Isabel

La serie Isabel (Diagonal TV para TVE) ha recuperado su primera posición en la noche de los lunes frente a La Que Se Avecina (T5) y Tu Cara Me Suena (A3).

En televisión, al programar es tan importante saber cuándo es el momento de desplazarun programa en parrilla para protegerlo, como acertar dejándolo a pesar de que, en un principio, los resultados no sean buenos al chocar con la competencia. Isabel es un claro ejemplo de la segunda opción.

La serie que emite TVE en el prime time de los lunes obtuvo en sus primeras entregas una cuota de pantalla en torno al 20%, superando holgadamente los tres millones y medio de espectadores. Estos buenos datos en su arranque mermaron con la aparición en pantalla de las apuestas de sus principales competidores en Antena3 y Tele5.

Isabel afrontó su peor batalla cuando tuvo que enfrentarse la misma noche a los estrenos de La Que Se Avecina (T5) y Tu Cara Me Suena (A3), batalla perdida que relegó a la aristócrataa la tercera posición. La cuarta y la quinta entrega de Isabel no llegaron al 17% de cuota de pantalla. Pero la confianza del canal en esta serie histórica ha posibilitado que en su última entrega emitida haya logrado su máxima cuota de pantalla (20,7%, llegando casi a los 4.300.000 espectadores) frente al descenso de audiencia de sus competidores directos.

Las claves

Los programadores de TVE, quizá en parte obligados por unas circunstancias económicas que les dan poco margen para hacer experimentos con sus producciones estrella, han confiado en la serie protagonizada por Michelle Jenner y Rodolfo Sancho, hasta recuperar el beneplácito de la audiencia.

Quizá uno de los puntos más débiles de La Que Se Avecina sea el agotamiento de una ficción que además de llevar mucho tiempo en pantalla (primero como Aquí No Hay Quien Viva en A3 y ahora como LQSA en T5), las temporadas anteriores se redifunden hasta la saciedad en los canales de ambos grupos.

Este desgaste coincide con el aumento de la acción en la trama de los últimos capítulos emitidos de Isabel, la mayor intensidad en una cuidada promoción en la televisión pública, y una producción basada en la cuidada escenografía y el rigor histórico sin perder de vista el ritmo en pantalla.

El siguiente combate de Isabel, el próximo lunes a las 22:30 h.

CURIOSIDADES DE PLATÓ: Oído en...

"Yo soy feliz abriendo mi armario y viendo esos zapatos y esos bolsos. Otros son felices visitando el Museo del Prado" Comando Actualidad, La1.

UN POCO DE HISTORIA: Televisión y Huelgas Generales

La influencia de la televisión en la sociedad tiene su fiel reflejo en momentos destacables como las huelgas generales. Por una parte, sirven para mantener a los ciudadanos informados del seguimiento de las mismas pero, por otra, ven trastocada su programación habitual.
La Huelga General 2012 ha comenzado con Telemadrid y Canal Sur fuera de emisión. En el cao delc anal autonómico de Madrid ha estado en negro y un posteriormente una cartela fija en pantalla en la que se informa de que: "La huelga general, convocada por los sindicatos contra la reforma laboral del Gobierno de la Nación, impide la emisión de Telemadrid".

Canal Sur ha empezado el 29M con una cartela gráfica con el texto: " Nuestra programación se está viendo alterada a causa de la Huelga General convocada por los sindicatos de clase contra la reforma laboral aprobada por el Gobierno.

Canal9 ha estado también fuera de emisión y en las redes sociales no ha tardado en propagarse la información de que han entrado la policía para garantizar la emisión. En la emisión ha estado los primeros minutos en barras sin logo y posteriormente se ha emitido una carta de ajuste.

Canal Extremadura inorma en su web que sus emisiones se realzian atendiendo a los servicios mínimos pactados.

TV3 ha empezado el 29M advirtiendo a sus espectadores de que la programación habitual se verá alterada durante 24 horas debido a la Huelga General, y posteriormente ha empezado a emitir piezas musicales.

El 24h de TVE indica a sus espectadores que su programación se ajusta a los servicios mínimos que se han establecido y a los compañeros que han decidido no secundar la huelga, y la programación se compone de boletines cada hora.
Bien entrada la mañana, Telemadrid y Canal Sur continuaban fuera de emisión. Por otra parte, como es habitual, los canales de TVE han modificado sustancialente su  programación, Las Mañanas de La1 ha dejado paso a Destino españa y otros programas grabados, y los informativos tendrán menor duración. Sin embargo, en las parrillas de las privadas generalistas apenas tiene impacto la huelga de este 29M, en Antena 3 y Telecinco se emiten Espejo P^´ublico y AR respectivamente y solo en algunas franjas se ha optado por emitir programas grabados, como Sálvame. En definitiva, un seguimiento desigual en las distintas cadenas.

Las primeras huelgas

Mirando atrás, en la Huelga General de 1988, los trabajadores de TVE decidieron mandar a negro el canal, una decisión que tuvo una repercusión decisiva en el éxito de aquella convocatoria ya que suponía la forma muy gráfica de evidenciar que la huelga estaba siendo secundada. El mensaje llegó a todos los hogares de España en un momento en el que la oferta televisiva se limitaba a los dos canales públicos.

La tendencia de las siguientes huelgas generales ha pasado por pactar unos servicios mínimos que garanticen el servicio público, esencialmente informativos. Lo que buscan los programadores es que en emisión haya “normalidad” y se suelen aplicar técnicas similares a las de fin de semana. Históricamente, excepto los informativos, la mayor parte de programas en directo, especialmente los magazines por ser los que requieren más personal, son sustituidos por programas grabados o por películas o series. En función de los servicios mínimos establecidos, los informativos también pueden ver alterada su duración.

En las cadenas se trabaja con previsión para que en días de huelga la dinámica de trabajo se vea alterada lo menos posible y se mantenga la continuidad de las emisiones.

En el periodo constitucional en España se contabilizan un total de nueve huelgas generales que han afectado a todo el territorio nacional: 23 de febrero de 1981; 20 de junio de 1985; 14 de diciembre de 1988; 28 de mayo de 1992 (12 horas); 27 enero de 1994; 20 de junio de 2002; 10 de abril de 2003 (2 horas); 29 de septiembre de 2010; 29 de marzo de 2012. Todas de 24 horas excepto la de 1992, de 12 horas y la de 2003, de dos horas como protesta por la intervención de España en la Guerra de Irak.

La convocatoria que tuvo más repercusión en pantalla fue la de 1988 en la que los servicios mínimos, que no se cumplieron, establecían que se eliminasen los programas en directo y la publicidad por no considerarlos contenidos de servicio público.

La de 2002 no se recordará tanto por el impacto que tuvo en pantalla el día de la huelga como por la imagen del director de informativos del ente público, Alfredo Urdaci, leyendo la sentencia por vulneración de los derechos de los trabajadores por su falta de rigor informativo y parcialidad en el tratamiento de la Huelga General del 20 de junio.

Pero las Huelgas Generales no son las únicas que han tenido presencia en pantalla. Las más evidentes suelen ser las que afectan directamente a las empresas, por ejemplo la de TVE del 6 de abril de 2006.

FORMATOS: De Buena Ley y otros teatros judiciales

La televisión de entretenimiento tiene mucho de mentira. Los vistosos platós esconden en sus traseras un entramado de cables, tablas y ladrillo industrial. Los tiros de cámara buscan una profundidad que haga pensar al espectador que el espacio en el que se desarrolla el programa es mucho más amplio que el real. Y los contenidos, en muchas ocasiones, tampoco escapan a esta mentira.

Los ciudadanos que acuden al programa De Buena Ley para resolver un conflicto, en realidad son una mentira televisiva más. Se trata de actores que interpretan los papeles de demandante y demandado.

Cuando empezó el programa en 2009, la cadena admitió este hecho, y lo justificaba apelando al pragmatismo, por lo complicado que le resulta a algunas personas ponerse delante de una cámara y transmitir con claridad su caso. Una cartera de actores que se nutre de los castings que se realizan periódicamente.

Deontológicamente no habría ningún problema si en pantalla, durante la emisión, se advirtiese a los espectadores de que los casos, el juez y sus decisiones son reales, pero el resto son actores que ponen en escena cada caso. Algo que no se hace.

Pero los litigantes no son los únicos que interpretan. El público también está seleccionado y convenientemente aleccionado sobre qué argumentos hay y defender y cómo hacerlo.

La estructura del programa se basa en una primera parte en la que demandante y demandado escenifican un cara a cara delante del juez. Posteriormente, el letrado se retira y toman la palabra los "ciudadanos". El tercer y último bloque se centra en el veredicto del juez.

En las intervenciones del público se busca el "conflicto" para avivar el debate. Posturas diametralmente opuestas, opiniones excesivas, y una forma de exponerlos agresiva. Los argumentos acostumbran a ser una sucesión de tópicos manidos, un discurso populachero que llegue con facilidad al grueso de la audiencia que comparte ese imaginario colectivo.

Cada personaje del público representa un perfil marcado hasta la desmesura: el machista es muy machista, el gay muy gay, el conservador muy conservador, y el progre muy progre.

En su última etapa, De Buena Ley ha incluido entre sus opinares a colaborador que trabajan en diferentes programas del canal. En la habitual estrategia de Telecinco de retroalimentar sus programas con contenidos y colaboradores propios.

Actualmente, De Buena Ley es la pieza clave en el acceso al segundo prime time de Telecinco, y le prepara el terrero al informativo de las 15 h.

Primeros Juicios en pantalla

El programa decano de esta temática en España fue Tribunal Popular, programa de TVE en los que los abogados Javier Nart y Ricardo Fernández Deu ejercían de fiscal y abogado defensor respectivamente. En este formato se trataban temas de actualidad y cada uno de ellos exponía sus argumentos a favor y en contra. Años más tarde y sin demasiado éxito, Nart y Fernández Deu retomaron este mismo programa con nuevo nombre, Audiencia Pública, y en otro canal, Antena 3.

Pero De Buena Ley tiene su antecedente más directo en cuanto a contenidos y estructura en Veredicto, un espacio emitido también por Telecinco y que fue el inicio de la popularidad televisiva de la presentadora Ana Rosa Quintana. Con la misma mecánica (cara a cara, opinión del público y decisión final vinculante), en el programa de 1994 los litigantes sí que eran los verdaderos implicados en cada caso.

A través de unos formatos u otros, los juicios han contado con épocas de gran aceptación por parte del público y lograron contar con una amplia presencia en pantalla: los espectadores de Telemadrid podían ver En Tela de Juicio, un espacio presentado por Luis del Val que se basaba en la emisión de audiencias públicas reales.

Esta temática llegó a contar incluso con un canal propio, Tribunal TV, en plataformas de televisión digital.

En definitiva, una temática, la jurídica, al servicio del entretenimiento televisivo y en la que el espectador tiene que hacer el esfuerzo de discernir entre lo real y la ficción.

CURIOSIDADES DE PLATÓ: Oído en…

"Beatriz, que esto no es así, que yo normalmente la tengo grande, descomunal" Toledo (Antena3).

"Tienes un dominio de la katana impresionante, con ese arma tan potente" Tú sí que vales (Tele5)

"En la virtud de pedir está la virtud de no dar. O algo así" Las mañanas se La 1 (TVE)

“¿Ha habido cama del amor?”, programa de videncia (varios canales)

ACTUALIDAD: Españoles en el Mundo, coincidencias "laponas" y efecto llamada.

TVE ha redifundido Españoles en el Mundo: Laponia horas después de que el presidente de la comisión económica y política financiera de la CEOE, José Luis Feito, hiciese estas declaraciones: "Laponia es un sitio muy bonito, con trabajos de temporada muy bien remunerados".
Aunque en esta ocasión cabe pensar que no pasa de ser una simple anécdota, no es la primera vez, ni será la última, en la que la programación de un canal coincide con la actualidad. Emitir Titanic después de un desastre naval, Aterriza Como Puedas tras un accidente aéreo, o El Coloso en Llamas cuando se ha incendiado un rascacielos son desafortunadas coincidencias que el Programador de televisión debe evitar por razones éticas y para no herir la sensibilidad de sus espectadores.
En esta ocasión, la coincidencia entre las declaraciones de Feito y la emisión de Españoles en el Mundo: Laponia, permite reflexionar sobre el poder de influencia de la televisión en los movimientos migratorios, el denominado "efecto llamada".
Españoles en el Mundo es una de las múltiples marcas de este formato que, además de TVE, ha sido adaptado por la mayoría de las televisiones autonómicas del país. Un reportero muestra los lugares más interesantes de cada lugar a través de las sugerencias orientadas de españoles que viven allí.
Siempre se ofrece al espectador una mirada amable de quienes habitan en el país de destino, y los protagonistas suelen vivir cómodamente en grandes casa y no tienen problemas económicos.

La televisión muestra a los ciudadanos de otros países modelos que no siempre son representativos de la sociedad, convirtiéndose así en un atractivo escaparate que incita a dejar el país de origen para formar parte de ese país de oportunidades.
Un público crítico debe saber que si Laponia es o no un buen lugar donde trabajar y vivir no depende de lo que vea en un programa de entretenimiento, ni por lo que diga un empresario en busca de un titular.

FORMATOS: El secreto del éxito de Águila Roja

La serie Águila Roja (La1 de TVE) es uno de los grandes éxitos de la ficción española en los últimos años. Despide su cuarta temporada con casi seis millones de espectadores, una cifra que ha ido creciendo con cada nueva entrega y que ha convertido a esta serie firmada por Globomedia en uno de los buques insignia de la ficción en la cadena pública.

Aventuras, acción, romance, intrigas palaciegas, comedia y un elenco de calidad son ingredientes más que suficientes para convertir esta producción en una oferta atractiva para los espectadores. Pero el éxito de Águila Roja radica precisamente en quienes la ven y cómo está diseñado cada episodio para llamar la atención de los más pequeños y, a través de ellos, atrapar al resto de la familia.

Los niños actualmente son “superconsumidores”, también de televisión (pasan más tiempo delante de la pantalla que en la escuela). Y esta conducta condiciona el consumo de sus padres. Los progenitores terminan por conocer a la perfección las programaciones de canales temáticos infantiles (Clan, Disney Channel…) sucumbiendo a las solicitudes de sus hijos.

El gran mérito de Águila Roja es que engancha a los más pequeños de la casa planteando en la primera parte de cada capítulo tramas y subtramas en las que la intriga y las escenas de acción tienen más presencia. A medida que se acerca el final del episodio, cuando muchos de los pequeños están ya en la cama, los adultos continúan viendo la serie para conocer el desenlace de la historia. En este tramo final de capítulo es donde la acción da paso a  las relaciones personales (celos, venganza, tensión sexual no resuelta…) y donde se abren nuevas incógnitas para que, una semana más tarde, los padres sientan la necesidad de sentarse junto a sus hijos para ver una nueva entrega.

El contrapunto de humor, aportado generalmente por Sátur, al tiempo criado de Gonzalo Montalvo y escudero de Águila Roja, es un elemento esencial para jugar con el ritmo del capítulo y hacerlo atractivo para toda la familia.

Lealtad, nobleza, amistad o amor son algunos de los valores que busca transmitir esta serie y que los padres pueden considerar que están por encima de la falta de rigor histórico o las escenas de violencia.

En definitiva, un producto perfectamente diseñado para toda la familia.

http://www.rtve.es/television/aguila-roja/serie/

UN POCO DE HISTORIA: Cronología de la TV en España

Desde que, con apenas 300 receptores en todo el país, TVE iniciara sus emisiones hasta la situación actual con una amplia oferta de canales a través de TDT, satélite, cable e internet,  y la posibilidad de ver televisión en un  teléfono móvil casi desde cualquier punto, esta es la cronología y evolución de la televisión en España:

1952

Emisión en pruebas de TVE. Primera retransmisión deportiva (Madrid Vs Rácing de Santander con locución de Matías Prats)

 1956

(28 de octubre) Comienzo oficial de las emisiones regulares de TVE.

 1966

(15 de noviembre) Empieza a emitir TVE 2.

1969

Primera emisión de TVE en color (Festival de Eurovisión. En el país se vio en blanco y negro).

 1973

Emisión mixta de contenidos en blanco y negro, y color.

1977

Desaparece el blanco y negro en las emisiones.

1983

(16 de febrero) ETB 1 canal autonómico del País Vasco.

 1984

(16 de enero) surge TV3, canal autonómico de Cataluña.

 1985

(24 de julio) nace TVG, televisión pública gallega.

 1989

(28 de febrero) Canal Sur Televisión, canal autonómico andaluz.

(5 de abril) se crea a la FORTA (Federación de Organismos de Radio y Televisión Autonómicos).

(2 de mayo) Telemadrid, televisión de la Comunidad de Madrid.

(9 de octubre) arranca sus emisiones Canal 9, televisión autonómica valenciana.

Arranca TVE internacional.

 1990

(25 de enero) Antena 3

(3 de marzo) Tele 5

(8 de junio) Canal + Canal analógico codificado.

 Década de los 90

Se produce un boom de las televisiones locales, que se desarrollan en un ámbito de alegalidad.

1994

Inicio de emisiones de Teledeporte y Canal Clásico (ambos de TVE) a través del satélite Hispasat.

1997

Nacen las plataformas de televisión vía satélite.

(31 de enero) Canal Satétile Digital

(15 de septiembre) Vía Digital.

Euskaltel, cablero del País Vasco.

 1998

TVR, televisión de Rioja, de ámbito autonómico y accionariado privado.

Aparece Ono, plataforma de televisión por cable.

Se pone en marcha R, la plataforma de cable gallega.

Telecable empieza a prestar servicios de televisión por cable en Asturias.

1999

(21 de agosto) TVAC Televisión Autonómica Canaria

 2000

(5 de mayo) Quiero TV (Primera plataforma de TDT en España) junto a Veo Televisión y Net TV.

2001

(13 de diciembre) CMT, Castilla La Mancha TV.

2002

Se crea AunaCable fruto de la unión de los cableros: Madritel, Menta, Supercable, Able y Canarias Telecom.

Cierra Quiero TV.

2003

(21 de julio) Digital + nace de la unión de Canal Satélite Digital y Vía Digital.

2005

(5 de septiembre) IB3, televisión pública de las Islas Baleares.

(7 de noviembre) Cuatro empieza a emitir ocupando la concesión de canal analógico de Canal+.

(29 de julio) se aprueba el Plan Técnico Nacional de la Televisión Digital Terrestre.

(noviembre) Ono compra AunaCable.

(20 de diciembre) TPA, Televisión Pública de Asturias.

2006

(15 de febrero) Canal Extremadura TV.

(27 de marzo) La Sexta inicia emisiones.

http://www.youtube.com/watch?v=lWCkOkJGs3U&feature=related

(14 de abril) 7 Región de Murcia.

(21 de abril) Aragón TV, canal autonómico de Aragón.

2009

(9 de marzo) RTV de Castilla y León. Fruto de la unión de Canal 4 Castilla y León, y Televisión Castilla y León.

2010

(2 de abril) Apagón analógico definitivo.