La técnica de Falso Directo consiste en simular una conexión en directo en la que el presentador en plató interactúa con sus reporteros en la calle cuando en realidad lo hace con un vídeo grabado y siguiendo un guion.
Para que el Falso Directo sea efectivo es necesario que la conversación entre el presentador y el reportero se desarrolle de una manera muy natural, y que las intervenciones de ambos estén pactadas y guionizadas previamente.
Esta técnica tiene una gran presencia en pantalla con la proliferación de los programas de actualidad vespertinos con la coletilla …DIRECTO en sus nombres.
Es muy importante que se cuide el racord del falso directo, se tiene que grabar en interiores o a la misma hora de un día anterior a su emisión para que no llame la atención del espectador.
Este recurso permite en todo momento mantener en pantalla la sensación y ritmo de directo del programa sin mentir al espectador, ya que en ningún momento se dice que el reportero esté entrando en directo. Por otra parte, abarata considerablemente costes porque no es necesario desplazar una DSNG ni realizar envíos de señal a través de satélite.
En algunos programas identifican claramente en pantalla que se trata de una conexión en directo para evitar cualquier tipo de duda y nadie pueda confundirlo con un falso directo.
Prime time, franja Despertador, Late night… son términos que se usan a diario en televisión y, algunos de ellos, son cada vez son más reconocibles por los espectadores. La razón de ser de esta división está relacionada directamente con los análisis de audiencia. Esta división por franjas le sirve de guía a los canales para identificar qué cadena es líder en cada franja, y establecer las estrategias de programación necesarias para consolidar o luchar por los datos de audiencia.
Despertador: de 07:30 h. a 09:00 h. hace unos años esta franja estaba ocupada por programación infantil, buscando atrapar a los más pequeños en el desayuno antes de ir al colegio. Con la llegada de la TDT y la aparición de canales infantiles en abierto, las cadenas han cambiado su estrategia, sustituyendo la programación infantil por informativos que se repiten cada media hora.
Matinal: de 09:00 h. a 13:00 h. esta banda está copada por magacines que busca un target femenino.
Acceso al Segundo Primer Time: de 13:00 h. a 15:00 h. los contenidos en esta franja son más heterogéneos. Cada cadena selecciona aquellos que considera más apropiados para atrapar audiencia de cara a los informativos.
Segundo Prime Time: de 15:00 h. a 16:00 h. después del prime time es el momento del día con más espectadores delante de la pantalla, una franja para luchar por la audiencia y, por tanto, por la publicidad y los ingresos. Históricamente es la franja destinada a informativos e información meteorológica. Algunas cadenas, asumida la imposibilidad de chocar frontalmente con informativos más que consolidados, optan por arrancar los suyos en el acceso al segundo acceso al prime time.
Sobremesa: de 16:00 h. a 18:00 h. series, telenovelas y programas de corazón son los protagonistas de esta banda.
Tarde: de 18:00 h. a 20:00 h. en ocasiones se trata de una prolongación de la franja de sobremesa. En la Tarde proliferan los programas de actualidad.
Acceso al Prime Time: de 20:00 h. a 21:00 h. la estrategia de programación es la misma que en el caso del Acceso al Segundo Prime Time. A partir de este momento es cuando el arrastre entre programas es fundamental.
Prime Time: de 21:00 h. a 23.30 h. se trata de la joya de la corona, el momento en el que más gente se encuentra delante de la tele y por tanto hay que poner los mejores contenidos para captar la atención de la mayor cantidad de espectadores posible. Arranca con los informativos, y a partir de ahí cada cadena pone toda la carne en el asador en busca de los mejores resultados posibles. Es habitual la lucha entre cadenas, moviendo sus contenidosen función de los resultados obtenidos.
Late Night: de 23:30 h. a 02:30 h. es el momento de los programas más gamberros y atrevidos.
Madrugada: de 02:30 h. a 07:30 h. en las cadenas generalistas en esta franja se programan espacios de tarot (que en su mayoría han sustituido a los call tv) y piezas musicales. El objetivo es que el coste sea cero e incluso lograr algún beneficio para la cadena con contenidos de perfil bajo pero que, a esa hora, no hace peligrar la continuidad, imagen y calidad de la cadena.
Respecto a los tipos de programaciónde cadenas generalistas, las franjas hasta el prime time suelen mantener una estructura horizontal de lunes a viernes, y vertical a partir del prime time.
Cuando un canal tiene previsto en su parrilla un contenido de los que marcan la diferencia, el resto de las cadenas tienen dos opciones: resignarse o poner toda la carne en el asador.
En función de lo que programe la competencia, las cadenas optan por chocar frontalmente, armando su parrilla con contenidos que buscan ser más atractivos para el espectador que los de las otras cadenas; o diseñar una programación complementaria para hacerse con la audiencia que no verá el contenido estrella de la otra cadena.
Esta noche, Antena 3 arranca su gran estreno de la temporada El Número 1, y se prevé una noche de estrategias en directo para arañar la mayor audiencia posible.
Frente al talent show musical presentado por Paula Vázquez en A3, Mediaset ha movido ficha para quitarle audiencia: en Cuatro ha retrasado la final de ¿Quién Quiere Casarse con Mi Hijo?; y en Telecinco ha desplazado Gran Hermano 12+1 del jueves al lunes. Y ha recurrido a estrategias no demasiado elegantes.
En una noche como esta, los programadores y coordinadores de emisión de las distintas cadenas miran con lupa cada paso que da el otro y obra en consecuencia. Lo que se busca no es solo salir victorioso de esta noche, si no evitar que la otra cadena se consolide en ese prime time.
Cuando la estrategia entre cadenas pasa por chocar frontalmente es habitual que, siempre que la dinámica del programa o la retransmisión lo permitan, cuando un canal se va a publicidad, la competencia también lo hace, y juegan a volver antes para atrapar a los espectadores.
Otra opción es asumir la pérdida de dinero y prescindir total o parcialmente de los cortes publicitarios. Lo ideal es arrancar el programa y mantenerlo en pantalla sin publicidad o realizando solo un corte al final, cuando ya estamos seguros de que hemos atrapado a nuestra audiencia potencial.
Los cortes de publicidad son un mal necesario para las cadenas de televisión. Por una parte son la fuente de ingresos de los canales, por otra es un elemento que rompe periódicamente el ritmo de los contenidos que salen en pantalla. De ahí que la ubicación de los cortes en cada franja sea esencial.
Una noche de estreno como la de hoy es ideal para ver las diferentes estrategias de las cadenas: cebos, arrastre, promociones, ubicación de los cortes publicitarios… Con los programas en emisión, todo queda en manos del ingenio de los responsables de cada programa y de los reflejos de los coordinadores de emisión de las cadenas.
Las estrategias de las cadenas a la hora de atacar a la competencia, en ocasiones, no tienen nada que ver con contar con una propuesta mejor que la de los otros. Que un programa como Sálvame (Telecinco) invierta gran parte de su escaleta en analizar y discutir sobre unas imágenes en las que aparece el cantante David Bustamante abroncando a una paparazzi, ¿es casual?
Podría tratarse de un famoso más enfadado con la prensa del corazón, cuyo comportamiento es analizado por los singulares colaboradores del programa de Telecinco, si no fuera porque el cantante es uno de los miembros del jurado de Número1, el programa estrella de Antena3 para esta temporada, que se estrena el próximo lunes.
El grupo Mediaset ha reforzado su estrategia para contrarrestar el estreno de Número1, desplazando GH 12+1 de nuevo al lunes y alargando una semana más el final de ¿Quién Quiere Casarse Con Mi Hijo? en Cuatro.
Antecedentes que apuntan maneras
Atacar a los personajes más populares que tienen minutos en la competencia no es nuevo. Tras el altercado entre María Teresa Campos, cuando la presentadora dejó la cadena de Fuencarral y fichó por Antena 3, en el que insultó a Paolo Vasile en pantalla.
Los programas del corazón de Telecinco, especialmente Aquí Hay Tomate iniciaron una campaña en la que se hablaba permanentemente de la vida privada de la popular presentadora y se aireaban intimidades su hija, la también periodista Terelu Campos.
Se da la paradoja de que, años más tarde, madre e hija han vuelto a Telecinco, y ambas colaboran en Sálvame, programa heredero de Aquí Hay Tomate, ambos presentados por el periodista Jorge Javier Vázquez.
Precisamente unas imágenes de Jorge Javier Vázquez aparentemente ebrio fueron emitidas y parodiadas sistemáticamente por Sé Lo Que Hicísteis... (La Sexta) para criticar el programa que este conducía a diario en la competencia.
En televisión, a nadie se le escapa que la popularidad y la buena prensa se traducen en ingresos por publicidad y, al contrario, la mala imagen pasa factura. De ahí que las cadenas pongan especial empeño en que llegue a los espectadores el lado más amable de sus presentadores.
Gran parte de los seguidores de ¿Quién Quiere Casarse Con Mi Hijo? (Cuatro, lunes 22:30 h.) se sentaron ayer ante el televisor confiados en asistir al desenlace de la primera edición del reality. Pero lejos de conocer el resultado final se encontraron con un resumen con los mejores momentos del programa.
El pasado 12 de enero, QQCCMH cerró el programa con un cebo del siguiente en el que se podía ver a madres e hijos justo antes de que se conociese la decisión que habían tomado. Superado este momento, la cadena (Cuatro) en particular y el grupo (Mediaset) en general cambian la estrategia y se empiezan a emitir promos en las que se juega con la ambigüedad hablando de los mejores momentos, pero sin dejar claro que no se trata del final del programa.
Esta improvisación tiene su razón de ser. Podría justificarse como intentar alargar un formato que está funcionando, pero quizá la explicación más clara la encontremos en que Antena 3 estrena Número 1 , su formato estrella de la temporada, el próximo lunes 26 de marzo.
La estrategia de Mediaset pasa por restar la mayor cantidad de audiencia posible al estreno de Antena 3, haciendo chocar frontalmenteel final de QQCCMH (Cuatro) y el buque insignia de Telecinco, Gran Hermano, con la primera entrega de Número 1.
Spoilers, descuidos y quejas en internet
Las redes sociales se han convertido en la herramienta para que los espectadores interactúen con la televisión, y la plataforma en la que expresar su opinión. En este caso, los seguidores de QQCCMH no han tardado en manifestar su malestar.
Pero internet también es una forma, cada vez más importante del consumo televisivo, y cuando se realiza una estrategia de programación de estas características hay que tener muy en cuenta los contenidos que está previsto colgar en la web del canal.
Durante algunas horas, la web de QQCCMH ha mantenido colgada información con el resultado final del programa, destripando su propia estrategia de programación.
Subsanado el error, al realizar una búsqueda aún se pueden encontrar entradas en la web oficial del canal en la que se descubre, por ejemplo (SPOILER) que Luis Ángel llama de nuevo a Mohamed, quien finalmente será su pareja elegida.
Este importante fallo de coordinación entre el equipo de Programación y el de mantenimiento de contenidos en la web tampoco ha pasado desapercibido entre los internautas.
"No se puede uno drogar y jugar (al baloncesto) a la vez" Hermano Mayor CUATRO.
"No encontrarte con alguien conocido en el barrio es más difícil que ver un documental en Telecinco", Este es mi barrio LASEXTA2
"Estáis hablando de una tontería que es una gilipollez"
"Estoy un poco chapado a la antigua, soy de los que piensan que un caballero con corcel y espada viene a rescatarte y... no sé cómo explicarlo coño" ¿Quién Quiere Casarse Con Mi Hijo? CUATRO
"Te meto un trancazo que te peino" GH 12+1 TELECINCO
La mosca, más allá del díptero molesto que se posa en la cara del presentador en el peor momento, es el identificador permanente que tienen las cadenas en pantalla durante la emisión. Está permanentemente en una de las esquinas de la pantalla y sirve como referencia al espectador para que mientras este hace zapping sepa qué canal está viendo.
Se trata de un elemento que debe verse pero no molestar al espectador ni desviar su atención, y que solo desaparece de emisión durante los bloques de publicidad.
El diseño de la mosca está directamente ligado con el de la imagen de cadena que hay en cada momento, y cuando se produce un cambio en el logo, de continuidad e imagen de cadena, la mosca es uno de elementos que inevitablemente se transforma.
Telecinco ha sido el último de los canales generalistas en España que ha modificado su mosca, unificándose con el resto de los distintivos de los canales que forman parte de Mediaset España. De esta manera, el espectador puede localizar fácilmente los canales del grupo cuando se mueve por la amplia oferta de canales que hay en la TDT.
Actualmente, también se utiliza la mosca como soporte promocional. Junto al distintivo de la cadena se nos ofrecen los datos de emisión y el logo del producto que la cadena está especialmente interesado en vender a su audiencia. Suele usarse para estrenos y producciones muy populares. En ocasiones, también está acompañado por el nombre del programa.
Con la aparición de los canales de TDT y el apagón analógico, algunos canales autonómicos, en su lucha por posicionarse en el 7 de la lista de canales recurrieron a fórmulas como la que llevó a cabo Canal Extremadura TV, cuya mosca con el logo de la cadena se transformaba en un siete manteniendo los colores del canal.
Junto a detectives y policías, el de los médicos es probablemente el gremio con más presencia en televisión. Cuerpo Médico (La Sexta) es el ejemplo más reciente que podemos ver en pantalla.
Programas de salud, series de ficción, docu-realities, son algunos de los formatos que han tratado desde hace años, y lo siguen haciendo en la actualidad, de una manera u otra la labor de los médicos y su entorno.
La serie M.A.S.H., en la que se reflejaba el día a día de un grupo de médicos estadounidenses en la Guerra de Vietnam, fue una revolución en los años 70. Humor, acción y drama en un entorno bélico convirtieron a esta serie en un éxito de audiencia.
Un par de décadas más tarde, fue el cuerpo médico del County General el que tomó el testigo para convertir en serie de culto a E.R. (Urgencias, en España) La ficción que catapultó a la fama a actores como George Clooney, Noah Wyle o Anthony Edwards, entre otros y que, durante sus 15 temporadas, afianzó su audiencia con potentes tramas personales, guiones muy cuidados y un más que solvente elenco de actores.
Actualmente en emisión, el humor negro y socarrón de House (Cuatro), y las relaciones personales de Christina Hawthorne en La Enfermera Jefe (Autonómicas), son dos de los ejemplos del género más actuales dentro de las series de ficción.
Dentro de las ficciones médicas españolas, Hospital Central (Tele5) ha sido la que más tiempo ha estado en pantalla, hasta sumar 20 temporadas con tramas sospechosamente similares a la de su antecesora en USA, E.R. A otro nivel, en los 90, Médico de Familia se convirtió en un referente de las series familiares en nuestro país.
Docu-realities de bisturí
Los docu-realities muestran de una forma próxima y generalmente sensacionalista el trabajo de los profesionales de la medicina. El recientemente estrenado Cuerpo Médico (La Sexta) trata la labor de diferentes equipos médicos durante su jornada. Este programa, además de mostrar los casos de cada paciente, busca acercar al espectador cómo afectan su trabajo en general y estos casos en particular en el plano personal.
El formato más clásico son los programas específicos de medicina como el popular Más Vale Prevenir, conducido por el periodista Sánchez Ocaña, los consejos del doctor Beltrán en los primeros años de Antena 3, o Saber Vivir (La 1 de TVE), que posteriormente derivó en una sección con el mismo nombre que actualmente se integra en el magacín La Mañanas de La 1. se trata de programas didácticos en los que se tratan las dolencias más habituales y los espectadores consultan sus dudas. Lo más parecido a hacer una visita al médico de cabecera a través de la pantalla.
La incontestable presencia de este gremio en televisión se debe a la mezcla de un componente dramático, situaciones en las que se mezclan acción y una importante carga sentimental, con la cotidianidad de un trabajo que, de una forma más o menos tangencial, todo el mundo conoce.
"Vosotros jugáis a hacer dibujitos con el pis?" Otra Movida (Neox)
"Me ha dado con los pantalones en la cara por no darle al cuadro de su madre" Quién quiere casarse con mi hijo (Cuatro)
"Si tenemos que gastarnos más en la comidas de nuestros perros que en la nuestra, lo hacemos" Conexión Samanta (Cuatro)
"En lugar de irnos de copas o a bares de luces de colores mis amigos y yo nos fuimos a mi casa a dormir la siesta" Karlos Arguiñano en tu cocina (Antena3)
Finalmente, La Fuga, el gran estreno de ficción de Tele5 esta temporada queda relegado al late night, según publica Vertele.
La Fuga no logró superar el choque de trenes con la serie de Antena3, Con el Culo al Aire. Tras su caída de audiencia, Tele5 decidió proteger su contenido estrella de ficción dejándolo descansar una semana primero y cambiándolo de día más tarde.
Llegados a este punto quedaban sacar La Fuga del prime time para desplazarla al late night o sacarla de emisión para recuperarla en verano.
Los discretos resultados de GH 12+1 Última hora los lunes ha provocado que la cadena de Vasile vuelva a mover ficha, desplazando el reality al prime time de los martes, que ahora lidera la serie Toledo (Antena3), y pasando La Fuga a la última franja de ese día.
Hacerla desaparecer de emisión de forma temporal o definitiva, o emitirla en alguno se los canales de Mediaset son las últimas opciones que le quedan a La Fuga.
Igual que en emisión lo peor que puede ocurrir es que la pantalla se vaya a negro, en los programas algunos de los elementos más "dramáticos" vienen provocados por los silencios que no están previstos y ni justificados. Este tipo de silencios rompen el ritmo del programa y ponen a prueba la capacidad de improvisación y los reflejos de los conductores del mismo.
En el lado opuesto encontramos programas (debates, magazines, realities...) en los que tertulianos y colaboradores hablan al tiempo hasta convertir sus "argumentos" en estridencia que llega al espectador como un insoportable griterío que, en muchas ocasiones, les lleva a cambiar de canal.
En estos programas se mantiene la idea de que las posturas radicalmente opuestas y una falta absoluta de turnos de palabra, dota al programas de ritmo y ese conflicto mantiene al espectador frente a la pantalla.
Una de las cosas que más le llama la atención a los espectadores es saber cómo se hacen los programas, cuál es el papel de cada miembro del equipo, en definitiva, ver qué hay detrás de las cámaras incluso durante la publicidad.
Hay programas que han sabido rentabilizar muy bien esta inquietud, mostrando todo lo que, hasta ahora, no se enseñaba. Eliminando la "cuarta pared" entre el programa y sus seguidores.
Sálvame (La Fábrica de la Tele para Tele5) un formato, polémico en muchas ocasiones por los temas que trata y la forma de hacerlo, integra en su estructura elementos que, sin ser del todo innovadores, ha sabido explotarlos para sorprender a su audiencia. Uno de los principales es convertir a diario en su plató los pasillos de la cadena, camerinos, sala de maquillaje, incluso los aseos. En una escaleta completamente abierta, un recurso como este permite al espectador curiosear en la trastienda del programa.
Por muy futurista y vistoso que pueda parecer un plató no deja de ser un conjunto de paneles, y el programa muestra sin pudor las estructuras de madera que los sostienen, desacralizando un espacio que, hasta hace poco, era impensable que saliese en pantalla.
Crónicas Marcianas (Tele5) fue uno de los primeros programas en mostrar la línea de cámaras, moverse por todo el plató e incluso salir al exterior del mismo.
El Hormiguero y Otra Movida (7 y Acción para Antena3 y Neox) son también otros dos programas que juegan habitualmente a salir del plató y mostrar a sus espectadores cómo se realiza el programa: interactúan con los miembros del equipo (cámaras, regiduría, dirección...) que tradicionalmente han trabajado detrás de las cámaras y pasan ahora a ser un "personaje" más del programa.
TVE ha redifundido Españoles en el Mundo: Laponia horas después de que el presidente de la comisión económica y política financiera de la CEOE, José Luis Feito, hiciese estas declaraciones: "Laponia es un sitio muy bonito, con trabajos de temporada muy bien remunerados".
Aunque en esta ocasión cabe pensar que no pasa de ser una simple anécdota, no es la primera vez, ni será la última, en la que la programación de un canal coincide con la actualidad. Emitir Titanic después de un desastre naval, Aterriza Como Puedas tras un accidente aéreo, o El Coloso en Llamas cuando se ha incendiado un rascacielos son desafortunadas coincidencias que el Programador de televisión debe evitar por razones éticas y para no herir la sensibilidad de sus espectadores.
En esta ocasión, la coincidencia entre las declaraciones de Feito y la emisión de Españoles en el Mundo: Laponia, permite reflexionar sobre el poder de influencia de la televisión en los movimientos migratorios, el denominado "efecto llamada".
Españoles en el Mundo es una de las múltiples marcas de este formato que, además de TVE, ha sido adaptado por la mayoría de las televisiones autonómicas del país. Un reportero muestra los lugares más interesantes de cada lugar a través de las sugerencias orientadas de españoles que viven allí.
Siempre se ofrece al espectador una mirada amable de quienes habitan en el país de destino, y los protagonistas suelen vivir cómodamente en grandes casa y no tienen problemas económicos.
La televisión muestra a los ciudadanos de otros países modelos que no siempre son representativos de la sociedad, convirtiéndose así en un atractivo escaparate que incita a dejar el país de origen para formar parte de ese país de oportunidades.
Un público crítico debe saber que si Laponia es o no un buen lugar donde trabajar y vivir no depende de lo que vea en un programa de entretenimiento, ni por lo que diga un empresario en busca de un titular.
Para un público acostumbrado a ver durante años televisión, saber lo que sucede durante las pausas publicitarias es todo un reclamo. La doble ventana durante un corte de publicidad se utiliza para retener al espectador. En la ventana más pequeña de las dos el televidente sigue la emisión del programa que se le está ofreciendo, y en la grande se reproduce el corte de publicidad programado.
Esta fórmula, que durante años se ha usado para realizar conexiones dentro de programas, se ha empezado a usar desde hace algunos años para insertar anuncios en retransmisiones de larga duración y mucha audiencia que se desarrollan sin descansos preestablecidos. Algunos de los ejemplos más reconocibles en España son las carreras de Motociclismo y de Fórmula 1, y el Tradicional Sorteo de la Lotería de Navidad.
De esta manera, el espectador puede seguir las incidencias que ocurren en el evento que están viendo, saber si un piloto ha quedado fuera de carrera, ver si ha salido algún premio en el sorteo...
Pero la fórmula ha ido más allá, El Hormiguero (Antena3) es uno de los programas pioneros en usar esta fórmula en nuestro país. Durante sus cortes de publicidad los espectadores siguen viendo, aunque no escuchen, lo que sucede en el plató. Otra Movida (Neox) de la misma productora que El Hormiguero (7 y Acción), abre una ventana durante unos segundos antes de publicidad para que el espectador vea y escuche qué comentan de forma distendida presentadores e invitados.
De cara a las marcas que se publicitan, esta fórmula tiene sus pros y sus contras. A favor, que el espectador no cambia de canal. En contra, que su atención se reparte entre las dos ventanas, y el spot puede perder efectividad ante la audiencia. Aunque también permite dar alas a la creatividad de los publicistas.
Con unas audiencias absolutamente fragmentadas tras el apagón analógico, las cadenas buscan nuevos referentes que vender como un logro entre sus espectadores. Ser trending topic (TT) en twitter, ese honor tan efímero como anhelado, es hoy el reclamo para conseguir notoriedad entre un target de espectadores cada vez más amplio.
Lograr que un hashtag vinculado al canal o algunos de sus contenidos se convierta en uno de los temas más mencionados en twitter a nivel nacional o mundial es vendido las cadenas como un logro similar al mejor dato de audiencia.
Actualmente son las redes sociales en general y twitter en particular las que acaparan la interactividad entre canales y espectadores.
Salvados (LaSexta) ha sido uno de los programas pioneros en España en mantener un hashtag en pantalla durante la emisión. LaSexta fue TT mundial con #borrandoaETA
Esta misma semana, coincidiendo con el estreno de la última temporada de House en Cuatro, la cadena mantenía en pantalla el hashtag #practicoHouse.
La TV ha evolucionado adaptando los avances técnicos a su desarrollo. Desde su creación, hemos pasado de un modelo de televisión unidireccional, en el que la única interacción del espectador pasaba por elegir un canal u otro, a un concepto bidireccional en el que se busca que los televidentes participen activamente en los contenidos.
En la última mitad de los 90, cuando se popularizó la telefonía móvil en España, la interacción se realizaba a través del envío de SMS. Los espectadores votaban por una opción u otra en las encuestas que planteaban los programas, veían sus mensajes en pantalla a través de un grafismo que estaba en emisión gran parte del programa, e incluso decidir qué película ver el viernes por la noche a través de votaciones por SMS. A través de la telefonía móvil las cadenas de televisión lograron el doble objetivo de que sus espectadores participasen activamente en la emisión y lograron importantes beneficios económicos.
El momento más sorprendente de la gala de los Premios Goya 2012 ha sido la irrupción de un actor extremeño en el escenario al grito de "productores venirse a Extremadura. Queremos hacer el primer western extremeño".
El objetivo de este actor y presentador en Canal Extremadura TV no está muy claro: ¿Promoción de su dúo cómico Los Apretacocretas? ¿Denuncia de la situación del cine extremeño? ¿Búsqueda de mecenas que financien ese proyecto de cine del Oeste? Sea cual sea el mensaje pretendido, una intervención torpe e inapropiada no pasó del surrealismo que conllevan este tipo de acciones.
Los espontáneos que interrumpen un evento deportivo, una gala, la intervención de un reportero e incluso un programa son un clásico en el mundo de la televisión.
Este tipo de acciones se realizan siempre durante eventos en directo, para que no puedan ser editados por parte de las cadenas. Para evitar al espontáneo se busca un plano general o se recurre a otra cámara que no ofrezca planos del momento.
En ocasiones, estas interrupciones tienen un objetivo reivindicativo o promocional, pero la mayoría de las veces es exhibicionismo sin más. Algunos como Jimmy Jump han convertido esta actividad en un negocio.
Casi nunca se trata de una actividad controlada con la que el canal busca sorprender a su audiencia. Canal Extremadura TV usó la figura del espontáneo para promocionar su programa de cámara oculta Los González. Para que todos se comportasen con naturalidad, la mayoría del equipo, incluida la presentadora Sara Solomando, desconocían qué iba a pasar.
Los canales de clubes de fútbol surgen en España a finales de los 90 como una propuesta que se incorpora a la oferta de contenidos de las plataformas de televisión de pago a través de cable y satélite. En la actualidad, ha evolucionado incorporándose también a la TV online. Lo que no ha cambiado en estos dos lustros ha sido su razón de ser: servir a los fines propagandísticos de los clubes a los que pertenecen.
Estos canales están integrados en la estructura empresarial de los grandes clubes y, por tanto, sometidos a las directrices de comunicación de los mismos. En ningún caso contempla su libro de estilo criticar o mostrar algún mal gesto del equipo, la institución, los jugadores o el cuerpo técnico. Todo lo contrario, su labor diaria consiste en mostrar una realidad edulcorada.
Cuando un jugador o el entrenador del equipo están siendo duramente criticados por sus declaraciones, una actitud inapropiada o el juego duro en el campo, el canal del club se encarga de distribuir entre los medios y sus espectadores entrevistas en las que el protagonista muestra su lado más familiar, cercano, solidario...
Estos medios de comunicación, además de contar con entidad propia como canal, ejercen labores de gabinete y sirven imágenes al resto de televisiones. Material que, en la mayoría de los casos, tienen en exclusiva y se emiten con la mosca del canal del equipo. Por ejemplo, hace unos días las secciones de deporte de los informativos emitieron imágenes de un entrenamiento del Real Madrid en la que se veía a todos los jugadores sonriendo, bromeando, disfrutando de su trabajo, y nada habría que reprochar a esas imágenes de no tratarse de un entrenamiento a puerta cerrada al que solo tuvo acceso Real Madrid TV. En la responsabilidad del periodista está usar esas imágenes sin contextualizar la fuente, y del espectador crítico en valorar la credibilidad de las mismas.
El perfil de los espectadores es el de aficionados y simpatizantes entregados a la causa, que quieren conocer más las curiosidades del club al que siguen. El club aprovecha este target para fidelidad a su afición e incrementar la rentabilidad de su propuesta comercial.
Aunque surgieron varios canales de clubes de fútbol, en España los únicos que se mantienen con presencia constante en la actualidad son los del Real Madrid y F.C. Barcelona.
Es probablemente uno de los elementos de continuidad más importantes y habituales en las pautas de cualquier cadena. Como en todos los elementos que aparecen en televisión, las cortinillas también han sufrido una importante transformación.
En origen, se crean para abrir y cerrar los bloques de publicidad, trazando una clara línea que delimita el espacio reservado a los spots del resto de la programación.
Empezó siendo una breve pieza de entre cinco y diez segundos en la que se identificaba la imagen y sintonía corporativa del canal, sin muchas más pretensiones. Ahora se trata de piezas multifuncionales, a la imagen corporativa hay que sumar que se usa como soporte promocional tanto de contenidos del canal como de marcas comerciales. Una pieza que busca sorprender, llamar la atención del espectador, que sea un elemento que consiga que el telespectador se quede delante de la pantalla
La cortinilla de Volvemos en... Sirven de referencia para que el espectador decida si le merece la pena o no cambir de canal durante el corte.
Cuando se trata de cortes demasiado largos, una cortinilla puede dar ritmo a ese corte haciendo pensar a los espectadores que va a terminar pronto.
Una semana después de que Los Guiñoles de Canal+ Francia emitiese su primera parodia tras la sentencia por dopaje al ciclista español Alberto Contador, los famosos muñecos se han convertido casi en un asunto de Estado en nuestro país. Hasta tal punto ha llegado la polémica que, cabe preguntarse, ¿cómo puede afectar comercialmente a Canal+ España?
El espectador-consumidor se mueve por impulsos, la mayoría de las veces actúa de una forma irracional y compulsiva, de ahí que las marcas-cadenas eviten a toda costa verse salpicadas por una publicidad negativa.
En el caso de Canal+ Francia, sus guiñoles han logrado una repercusión internacional que les ha llevado a insistir con varias parodias a lo largo de la semana. Una actitud que podría afectar negativamente en la apuesta comercial de Canal+ España.
Uno de los pilares en la programación de Canal+ en nuestro país son deportes, precisamente el objetivo del "ataque" galo. A través de Los Guiñoles se cuestionan los logros españoles en ciclismo, baloncesto, fútbol, tenis... En algunos casos, los mismos éxitos que Canal+ España ha ofrecido durante años a sus espectadores.
Al tratarse se televisión de pago, para saber si esta polémica terminará por afectar al número de espectadores de la cadena en España habrá que esperar a los próximos datos de altas y bajas de abonados.
Un formato siempre polémico
Desde su origen, en los 90, el éxito de los guiñoles radica en un humor transgresor, satírico y ácido, en el que los personajes protagonistas de la actualidad son parodiados.
En España, Los Guiñoles gozaron de gran popularidad dentro de la programación en abierto del primer Canal+, tanto como programa independiente como sección dentro de los programas Lo+ Plus o El Día Después.
