viernes, 26 de julio de 2019

FORMATOS: De las Chicas Glu glu a Me quedo contigo

Es verano, y en verano la televisión es capaz de lo mejor y de lo peor… generalmente de lo segundo.

Como si fueran poco las noches tropicales por encima de los 20ºC, el canal de Mediaset incorpora a su prime time de los jueves Me quedo contigo. Un dating show presentado por Jesús Vázquez en el que una serie de candidatos hacen alarde de sus encantos ante una veintena de madres que tienen que decidir quién es la pareja adecuada para sus hijas, encerradas en un anexo y entregadas a la cosificación barata del sujeto que, cual boy poligonero, se exhibe sin remilgos ante sus futuribles suegras.


Estreno de Me quedo contigo, Telecinco.

Como si se tratase de un sábado cualquiera en el Parque del Pueblo de Shanghai, un ejército de madres busca la media naranja de sus herederas en un ritual casposo y poco edificante, salpicado de coreografías descoordinadas tras el atril y rimas asonantes del calibre de “Si no es vuestro perfil, apagáis vuestro atril”, ripios que dejarían a Góngora al borde de la angina de pecho.

La dinámica es sencilla, como si de un Factor X sin talento que exhibir se tratase, las madres se convierten en una suerte de jueces que se van descolgando de la puja hasta que solo quedan dos con el atril iluminado. En ese momento es cuando el objeto de la subasta se decide por una de las dos.

Hecha la elección se supone que hay una cita que a ojos del espectador no llega a ser más que un encuentro de apenas un par de minutos de naderías en el que ambos deciden si seguir conociéndose o tirar cada uno por su camino. Un First Dates (Cuatro) mal, vaya.

Hay formatos que tienen la vida más limitada que una orquídea en una casa de soltero. Y eso es lo que les ocurre a formatos como Me quedo contigo, cuya caducidad no está mucho más allá de los últimos rayos de sol de agosto.

La obsesión por el celestinaje televisivo a Mediaset le viene de largo. Desde los más recientes,  como el mencionado First Dates (Cuatro) o Mujeres y Hombres y Viceversa (Telecinco), ambos en emisión actualmente, hasta Contacto con tacto (Telecinco, 1992 - 1994) conducido por el cantante Bertín Osborne, o Vivan los novios (Telecinco, 1991 - 1994), presentado por Andoni Ferreño, Arancha del Sol, Natalia Estrada y Gabriel Corrado.

Promo de First Dates.


Contacto con tacto.

Vivan los novios.


Pero a este repertorio de programas de Mediaset, basados en la búsqueda de pareja al servicio del entretenimiento y del espectador cotilla, también hay que sumar títulos como Granjero busca esposa (Cuatro, 2008-2011 y 2016-2018) o Un príncipe para… (2013, 2014, 2016).

Buceando en el pasado catódico de la cadena de Fuencarral encontramos Uno para todas (Telecinco 1995-1996), un formato que, aunque no buscase formar parejas, mantiene bastantes similitudes con Me quedo contigo en la dinámica del formato. En el concurso conducido por Goyo González a mediados de los 90, 200 mujeres debían elegir al chico del verano. En cada entrega, 12 aspirantes iban superando pruebas y en cada una de las rondas los peor valorados caían a la piscina arrojados por las azafatas del programa, las Chicas Glu Glu. Todo muy normal.

Uno para todas.




martes, 23 de julio de 2019

FORMATOS: El Contenedor, con el culo al aire


El experimento sociológico es la excusa recurrente para muchos formatos de televisión que, de otra manera, difícilmente, podrían justificar su presencia en pantalla. El Contenedor (Antena3, martes 22:45 h.) es la última de estas propuestas sin pies ni cabeza.

Un formato cuyo punto de partida es seleccionar varias familias y dejarles sin NADA. La literalidad de ese NADA permite que la presencia de culos en pantalla sea directamente proporcional a las veces que aparece el logo de la empresa de mudanzas que vacía las casas de los conejillos de indias de este experimento sociológico.




A partir de ahí, y durante diez días, deben hacer su día a día en las condiciones en las que estén y pudiendo ir una vez cada 24 horas a un contenedor que está a 1 kilómetro de su domicilio para recuperar un objeto por persona “el que más deseen o más necesiten”.



Más allá de un premio económico, el programa plantea una recompensa basada en el crecimiento personal y en unos objetivos aparentemente tan dispares como el casting que lo sustenta.

“Mis motivaciones son superarme a mí misma. A ver hasta dónde soy capaz de llegar, hasta dónde llega mi ingenio, y que la gente vea que se puede vivir sin todo lo que tenemos hoy día”, apunta una de las participantes, que la primera noche se echó a llorar por tener que dormir en el suelo.

“Comprobaremos si soy muy materialista o no”, dice otra de las protagonistas justo después de que el espectador haya visto el inventario de 2207 objetos retirados en su mudanza: 7 televisores, 22 cuadros, 9 espejos, 32 shorts, 19 chalecos…



“Mis hijos están acostumbrados a conseguirlo todo sin ningún esfuerzo, y me gustaría que viesen que las cosas cuestan mucho”, defiende el padre de familia que reconoce no poder vivir sin su Audi y sin su televisor.

“Lo que voy a echar más de menos es mi ropa, es ir bien vestida”, dice a cámara la madre de familia mientras se la ve paseando con una camiseta de publicidad de un centro de adelgazamiento.

Más allá de la esencia del programa, en lo estrictamente formal, el formato propuesto por Antena 3 es lento, con escasa chicha, a pesar del escaparate cárnico, y poco creíble en el desarrollo, ir a desayunar a casa de una vecina, recibir una pizza en casa que han pedido antes del despelote, que la asistenta te traiga un bocata… no es vivir con una mano delante y otra detrás.

Ni siquiera el desnudo como experimento sociológico, como reality o como freakshow es algo nuevo que aporte este Contenedor. Ya hemos visto desnudos integrales en formatos como Adán y Eva (Cuatro), en el que los participantes se mostraban tal cual, sin el más mínimo atisbo de autocensura por parte del programa ni de pudor por parte de ellos.



Otro ejemplo de desnudez en pantalla es Naked Castaway (Discovery Channel), reality de supervivencia protagonizado por el “naufrago” Ed Stafford.



Y entre ambos formatos, encontramos Aventura en pelotas (DMAX), una propuesta en la que dos desconocidos deben sobrevivir durante 21 días sin comida, ni agua, en uno de los parajes más inhóspitos del Planeta.



Tras este somero repaso a formatos en los que el desnudo es protagonista, cabe la reflexión de que muchos deberían tener en cuenta que el pudor en televisión va mucho más allá de la desnudez. En general, la vergüenza en televisión está siempre más cerca de bordear, y en algunos casos sobrepasar sin rubos, los límites de la estulticia más que enseñar el culo.

miércoles, 17 de julio de 2019

ACTUALIDAD TV: Pisar la Luna, la realidad que se hizo ficción

Aquel 20 de julio de 1969, lo que millones de espectadores contemplaron incrédulos ante sus televisores en todo el mundo se ha convertido en uno de los grandes hitos de la Historia que, como no podía ser de otra manera, ha dejado su impronta en series y películas.

En el arranque de la quinta temporada de la mítica Superagente 86 (1965 - 1970), Maxwell Smart (Don Adams) y 99 (Barbara Feldon) bajan de una nave para encontrarse en la Luna con El Jefe (Edward Platt). En la escena apuntan que llevan cuatro años reuniéndose en el satélite y que tendrán que dejar esa ubicación debido al éxito de los astronautas estadounidenses.




Mad Men (2007 - 2015), una de las series con mayor calado a nivel internacional y ambientada en la década de los 60 también recoge un guiño a la llegada del hombre a la Luna. En el final de la primera parte de la última temporada (episodio 7, temporada 7. Waterloo), todos están pendientes del televisor asistiendo al acontecimiento histórico del alunizaje, Durante la llegada a la Luna ocurre un hecho trascendente relacionado con Bert Cooper (Robert Morse), uno de los personajes secundarios con más presencia en la serie desde la primera temporada.





Entre la producción patria, el homenaje más significativo que encontramos es el capítulo 31 de la primera temporada, Qué Luna la de aquel día de la serie Cuéntame cómo pasó (TVE 2001 - actualidad). En esta entrega, los Alcántara apretados en el sofá de escay ven estupefactos la retransmisión de TVE, con Jesús Hermida a la cabeza. Todos abrumados por estar asistiendo a un momento histórico, todos menos una, Herminia, pionera en las teorías conspirativas que defienden que nunca hicimos ese viaje.
 



La animación tampoco escapa a la misión protagonizada por Armstrong, Aldrin y Collins. En el capítulo de Los Simpson, Rasca y Pica: La película (Temporada 4, episodio 6), Homer recuerda lo que estaba haciendo en el momento en el que el primer humano pisaba suelo lunar.





Más allá de las menciones, De la Tierra a la Luna (1998) es una serie en la que la temática de sus doce episodios la ocupa de lleno la llegada del hombre a la Luna. Producida por Tom Hanks, Ron Howard, Brian Grazer y Michael Bostick, hace un repaso a todo lo que rodeó a las misiones Apolo. El capítulo 6, Mare Tranquilitatis, es que se dedica al primer alunizaje, y el nombre del capítulo hace referencia al lugar en el que aterrizó el Apolo 11.




Forrest Gump, además de una joya del cine es una de las películas más televisadas. Una cinta que supone un repaso a varias décadas de la historia de EE.UU., y en la que no podía daltar una mención, aunque exageradamente fugaz, al tema que nos trata.




El Primer Hombre en la Luna (2018) es un filme dirigido por Damien Chazelle y protagonizado por Ryan Gosling en el que se relata en primera persona el viaje a la Luna, enfocado especialmente en la figura de Neil Armstrong, el primer ser humano en pisar suelo lunar.







martes, 16 de julio de 2019

UN POCO DE HISTORIA: De aquí a la Luna

En un mundo, el actual, saturado  de impactos audiovisuales y contenidos digitales hasta el acoso. En un mundo, el nuestro, en el que millones de personas son incapaces de ver al de al lado, entregados al poder hipnótico de móviles, tablets y televisores más grandes que el salón que los cobijan. En este mundo en el que solo se ven pantallas, solo se mira a la Luna en eclipses y aniversarios.

Estos días se cumple uno muy especial, la llegada del Hombre a la Luna. Los españoles, hace 50 años, cumplían con ese mismo rito de arremolinarse ante los aún escasos receptores que en aquel 1969 había en el país para contemplar incrédulos aquel acontecimiento histórico que ahora conmemoramos.

En 1969, cualquier reto audiovisual era fruto de una épica artesanal que poco o nada tiene que ver con la televisión que se hace hoy en día. Se cumplen cinco décadas de un alunizaje que se retransmitió en España aquel 20 de julio por la primera cadena de TVE.

Con Jesús Hermida retransmitiendo el evento desde Cabo Cañaveral, la calidad de las imágenes que llegaban a los televisores españoles era muy precaria debido a que se obtenía enfocando directamente a los monitores de la NASA.


Jesús Hermida en Cabo Cañaveral, julio de 1969.

Fotograma de la emisión en EE.UU


Por otra parte, hay que tener en cuenta el contexto audiovisual de la época en nuestro país. Solo había dos canales, el TVE 1 (en emisiones desde 1952) y TVE 2 (emitiendo desde 1966). Además, ese mismo año 1969 es cuando se realiza la primera emisión en color, de ahí que toda la programación aún, y hasta pasados bastantes años, sea en blanco y negro.


Retransmisión de TVE la llegada a la Luna.



Resumen de la misión Apolo XI en TVE.

Hoy, cualquiera puede emular a Armstrong y Aldrin gracias a las imágenes difundidas por la NASA. Un recorrido virtual con imágenes en calidad 4K recogidas desde 2009 por la agencia espacial estadounidense.



Recorrido virtual por la Luna en 4K. NASA



Vídeo original restaurado del paseo lunar del Apolo XI. NASA



50 años separan ambas imágenes, un abismo audiovisual como de aquí a la Luna.


CURIOSIDADES DE PLATÓ: Falso Directo

La técnica de Falso Directo consiste en simular una conexión en directo en la que el presentador en plató interactúa con sus reporteros en la calle cuando en realidad lo hace con un vídeo grabado y siguiendo un guion.

Para que el Falso Directo sea efectivo es necesario que la conversación entre el presentador y el reportero se desarrolle de una manera muy natural, y que las intervenciones de ambos estén pactadas y guionizadas previamente.

Esta técnica tiene una gran presencia en pantalla con la proliferación de los programas de actualidad vespertinos con la coletilla …DIRECTO en sus nombres.

Es muy importante que se cuide el racord del falso directo, se tiene que grabar en interiores o a la misma hora de un día anterior a su emisión para que no llame la atención del espectador.

Este recurso permite en todo momento mantener en pantalla la sensación y ritmo de directo del programa sin mentir al espectador, ya que en ningún momento se dice que el reportero esté entrando en directo. Por otra parte, abarata considerablemente costes porque no es necesario desplazar una DSNG ni realizar envíos de señal a través de satélite.

En algunos programas identifican claramente en pantalla que se trata de una conexión en directo para evitar cualquier tipo de duda y nadie pueda confundirlo con un falso directo.


Falso directo, Telemadrid.

lunes, 15 de julio de 2019

UN POCO DE HISTORIA: Seguridad Vial, una segunda oportunidad


Si hay algo que caracteriza cada quincena de verano son las operaciones especiales de tráfico. Las imágenes de playas con más gente que la final de un Mundial es directamente proporcional a  la peregrinación por carretera camino del empanado de crema y arena, los buffets sin medida y el descanso imposible.

Desde hace décadas, TVE, en su faceta de servicio público, ha desarrollado múltiples campañas y espacios encaminados a concienciar a los millones de conductores de nuestro país sobre los peligros al volante.

En el imaginario colectivo de la generación que masticó la Transición en la infancia o la adolescencia aun guarda en el hipocampo la imagen de ese coche estrellándose contra una piedra gigante en mitad de una carretera desierta.

Esa impactante cabecera corresponde a La Segunda Oportunidad, un espacio en el que se recreaban accidentes de tráfico y se daban indicaciones a los conductores cómo reaccionar en cada circunstancia.

Curva con tierra, Ver y ser vistos, El tractor, o Choque de frente… eran solo algunos de las temáticas recurrentes que abordó este programa dirigido por Fernando Navarrete, conducido por Paco Costas y narrado por la inconfundible voz de Rafael Taibo en sus 24 entregas de 10 minutos cada una.
Una de las características de este programa es que cada escena se rodaba con varias cámaras para ofrecer cada siniestro, y otra una insufrible y sicodélica selección musical al servicio de los trompazos automovilísticos más espectaculares.


Programa resumen de La Segunda Oportunidad.



Entre junio de 2015 a febrero de 2018, TVE emite Seguridad Vital, un espacio presentado por Marta Solano y Carlos G. Hirschfeld. En esta ocasión, la propuesta de la televisión pública está basada en un formato de 30 minutos de duración y una periodicidad semanal. Programas dinámicos con distintas secciones y un tono didáctico. Reportajes, entrevistas, testimonios personales de víctimas de accidentes de tráfico para concienciar sobre los errores que se cometen en carretera.

Programa Seguridad Vital de TVE.


La propuesta más reciente es Arranca en Verde, un concurso que recorre diferentes ciudades del país y que se desarrolla en un plató móvil, el asiento trasero de un automóvil. La dinámica del concurso se basa en plantear seis preguntas sobre seguridad vial a cada concursante.
En emisión desde febrero de 2018, primero estaba presentado por Sara Escudero y actualmente por Leonor Lavado.
Entre las innovaciones que incluye está la posibilidad de que los espectadores interactúen a través de una app.

Promo de Arranca en Verde.


La Seguridad Vial, una de esas temáticas que, lejos del prime time, cumple con la función de servicio público que tan abandonado está en una televisión entregada en exclusiva a la búsqueda de audiencia. 

viernes, 12 de julio de 2019

ACTUALIDAD TV: Se abre el mercado de verano


El periodo estival no es solo convulso en el mercado futbolístico de fichajes, algo parecido ocurre también en el terreno de juego audiovisual.

Los meses de verano, además de ser los de menor consumo televisivo del año, o quizá por ello, es un laboratorio perfecto para testar nuevos formatos, y es también el momento de redefinir parrillas, seleccionar nuevos programas y cuando se produce el baile de caras en pantalla para la nueva temporada.

Hace un año, Telemadrid iniciabatoda una revolución que afectó a la mayor parte de su parrilla con una oferta completamente nueva y la incorporación de profesionales de peso ante sus cámaras.

Este año, el canal autonómico madrileño vuelve a ser el primero en mover el mercado de fichajes al unir a sus filas a Manu Pérez, hasta ahora director de Informativos de Canal ExtremaduraTV, que se encargará de conducir Telenoticias 2 junto a Rocío Delgado.

Manu Pérez ha estado vinculado a Canal Extremadura, radio y televisión, desde 2005. Ante las cámaras del canal autonómico extremeño ha presentado Zona Empresa, El Análisis, Extremadura Noticias 20:30 y los especiales informativos más destacados de la cadena. Desde 2015, Manu Pérez ha sido el responsable de la jefatura de Informativos de Canal Extremadura.

Manu Pérez presentará junto a Rocío Delgado 
el Telenoticias 2 de Telemadrid.



Por otra parte, Pilar García Muñiz, periodista y presentadora en TVE desde hace 20 años, abandona el ente público y la televisión para afrontar nuevos proyectos profesionales. La madrileña ha fichado por Cadena Cope, donde compartirá micrófono con Carlos Herrera en Las Mañanas. La dilatada trayectoria profesional de García Muñiz la ha llevado a presentar algunos de los espacios de más peso en TVE como el Telediario Fin de Semana, España Directo, Especialesde San Fermín, +Gente, Telediario 1 e Informe Semanal, entre otros.

Pilar García Muñiz en el plató de Informe Semanal.
Pilar García Muñiz junto a Carlos Herrera. Foto: COPE.


jueves, 11 de julio de 2019

CURIOSIDADES DE PLATÓ: Sabías que… el Colegio de Compañeros estaba en Alcobendas


El Colegio Azcona fue escenario de las peripecias de Valle (Eva Santolaria), Quimi (Antonio Hortelano), César (Julián González), Luismi (Manuel Feijóo), Sara (Lara de Miguel), Isabel (Virginia Rodríguez)…

Cabecera Compañeros (Antena3 1998-2002)


Compañeros (Antena3 1998-2002) ha pasado al imaginario colectivo como uno de los grandes éxitos televisivos de finales de los noventa. Una serie con más cantera que La Masía que, aún hoy, se recuerda con nostalgia veinte años después de su primera emisión.

Exterior del Colegio Azcona


Como toda serie de largo recorrido, Compañeros cuenta con un amplio anecdotario. Entre esas curiosidades está la localización del popular Colegio Azcona. Una incógnita que tiene dos respuestas, las escenas de interior estaban rodadas en los platós de Antena3 en San Sebastián de los Reyes, y el exterior corresponde al instituto Aldebarán (hoy, Severo Ochoa) de Alcobendas (Madrid).


Fachada del Instituto Aldebarán (hoy, Severo Ochoa)



Como última curiosidad al respecto, el cartel de Colegio Azcona era una funda que ocultaba el original del Instituto Aldebarán.



miércoles, 10 de julio de 2019

EL PROGRAMADOR: La nueva “televisión transversal” de toda la vida

Desde que Telecinco descubriera la gallina de los huevos de oro de Gran Hermano, la ha explotado como si se tratara de una ponedora en una granja intensiva de Corea del Norte. Las estrategias de programación del canal han estado desde entonces supeditadas a los contenidos de su factoría de realities: Gran Hermano, Gran Hermano VIP, GH Dúo, Supervivientes, Expedición imposible, El reencuentro, Hotel Glam, La casa de tu vida, Acorralados: aventura en el bosque…

Mediaset se adjudica la creación de lo que denomina “televisión circular”, que define como la fórmula que “ha unido de manera única los contenidos a lo largo de la variada programación en directo de Telecinco en los últimos años”. Aunque no tiene en cuenta en su descripción que convertir el reality de turno en el perejil de todas las salsas en las parrillas de Telecinco y Cuatro convierte su máxima en una contradicción ya que anula esa supuesta diversidad en parrilla.

El grupo de la carretera de Fuencarral, que en sus eficaces técnicas de marketing juega asiduamente a la pompa sin fondo y al artificio efímero de mercadillo ahora plantea como una revolución en técnicas de programación lo que denomina “televisión transversal”, que no es ni más ni menos que interrumpir la emisión de un programa en directo para continuar esa misma emisión en otro.

En el caso de Mediaset, esta práctica se aplica arrancando la emisión de Supervivientes: Tierra de nadie en Telecinco, para cubrir su acceso al prime time, y después saltar al prime time de Cuatro.

Paso de Telecinco a Cuatro durante Supervivientes.

Promo televisión transversal.


Pero esta “innovadora” fórmula no deja de ser lo que ha vivido cualquiera que haya visto a Induráin, Romminger y Chiappuchi subir el Tourmalet, siguiendo el inicio en La2 y  el final de etapa del Tour de Francia en La1 con la inolvidable locución de Pedro González. Esta suerte de “televisión transversal” es una práctica de programación que TVE ha usado desde hace más de 30 años para desviar directos de larga duración de una cadena a otra. La cadena pública ha aplicado esta estrategia buscando descongestionar la programación de la primera cadena, una fórmula ligada especialmente a competiciones deportivas como ciclismo o tenis.

Cambio de canal durante el Tour, TVE 1993.


La televisión transversal, nada nuevo bajo el sol.

martes, 9 de julio de 2019

UN POCO DE HISTORIA: Del NODO a la realidad aumentada. A San Fermín pedimos


Las mañanas de los primeros días de Julio en televisión son sinónimo de chupinazo, fiesta y encierro. Por pura lógica evolutiva, las retransmisiones de los encierros en televisión han sufrido un cambio radical desde las primeras imágenes con las que contamos hasta nuestros días.


En la década de los 60 era el NODO el espacio en el que se daba cuenta de la épica de las carreras sanfermineras. En formato cine y con un lenguaje entre didáctico y adoctrinante, se resume en una sola pieza un balance sin datos ni información de la semana de carreras.


NODO, julio de 1962.


A mediados de los ochenta, las retransmisiones en directo no iban más allá de encierro en sí, sin entrevistas, ni reporteros, ni análisis previos. Un trabajo de artesanía audiovisual en cuatro tercios que cubría todo el recorrido con apenas una decena de cámaras ancladas en practicables. Y pocos recursos de realización más allá que el zoom o el paneo .


TVE, 1984.


Uno de los grandes hitos en las retransmisiones de los encierros sanfermineros se produce en julio de 1988, cuando un joven periodista navarro de 30 años, Javier Solano, se pone al frente de estos directos.

Solano es a los encierros lo que Anne Igartiburu a las campanadas de Nochevieja. Comerse las uvas sin la una o ver un encierro sin el otro confiere en el espectador la incomodidad de escuchar otro soniquete que no sea el mismo que arropa las mañanas del 7 al 14 de julio desde hace casi tres décadas.

Debut en los encierros de Javier Solano, 1988.


A mediados de los 90, la estructura de los directos sigue siendo la misma, aunque se amplía el número de cámaras en el recorrido, lo que ofrece a los espectadores un mayor detalle de las carreras. Sin embargo, en parrilla, el espacio que se dedica a los encierros apenas son unos 20 minutos con una estructura básica de presentación + cánticos + encierro con sonido ambiente + publicidad + repetición comentada.

TVE, 1994.


Estrenando milenio, la duración de los directos se ampliaron hasta los 40 minutos aproximadamente y una estructura de programa más armada en la que se incluían entrevistas, grafismo con las características de los toros que corren en el encierro, cierre musical…

TVE, 2000.


Pero lo que realmente revolucionó los directos en los encierros fue la competencia, que llegó con la emisión en paralelo de TVE y Cuatro entre 2007 y 2009.

Cuatro adoptó su filosofía de retransmisión deportiva con Nico Abad (Deportes Telecinco) como comentarista y Raúl Ruiz (El Día Después) junto a cohete en el inicio del recorrido. Locución sobre imágenes en el directo, incrementando notablemente el número de cámaras…

Ante esa amenaza, TVE respondió incrementando la duración de sus especiales, armando un ejército de reporteros en diferentes puntos del recorrido, entre ellos Mavi Doñate (corresponsal Adia-Pacífico, TVE),  encargados de comentar cualquier curiosidad relacionada con el evento. Javier Solano ya no es solo una voz, entonces le podemos ver en pantalla en un set junto a Almudena Ariza (corresponsal TVE París) primero y Pilar García Muñiz (Informe Semanal) después. Elena Sánchez (Historia de nuestro cine), presentadora junto a Solano desde 2012, se encargaba en 2009 de la información taurina.

Ambas cadenas innovaron también en el aspecto tecnológico, incluyendo pértigas con minicámaras, grúas, cámara lenta, aportaciones que ofrecen nuevos puntos de vista y enriquecen el directo.

Cuatro, 2009.



TVE, 2009.


La lucha entre cadenas terminó en 2010, cuando TVE vuelve a emitir en solitario los encierros. Pero la batalla se había cobrado una víctima, Javier Solano que rechazaba un formato que se alejaba de la fórmula convencional, dando cabida al colorín de famosos y dejando a un lado la esencia de la fiesta y el toro. Así las cosas, el veterano periodista navarro solo faltó a su cita entre 2010 y 2012, tres años en los que tomó el testigo Patxi Cervantes.



Patxi Cervantes en 2011, TVE.


La idea de armar un programa en torno a los encierros se ha consolidado hasta nuestros días. Espacios en los que se incluyen nuevos puntos de vista cada vez más espectaculares, como los tramos de tirolina. O avances tecnológicos que, poco a poco, se van dejando ver en nuestras pantallas. Esta edición de 2019, TVE cuenta con 29 cámaras, el uso de realidad aumentada para mostrar rincones nunca vistos, y una plataforma de multicámara inmediata a través de su portal web.


Realidad aumentada en los especiales de 2019.


Un abismo tecnológico al servicio de San Fermín.

lunes, 8 de julio de 2019

ACTUALIDAD TV: Máximo, a partir de hoy


Tras su paso por las procelosas aguas de la política, Máximo Huerta desembarca de nuevo en un plató de televisión, esta vez en TVE para conducir A partir de hoy (La1, 12:25 h.), un magacín estival clásico, fresco, blanco y ligero, muy ligero.

A partir de hoy gira en torno a Huerta, que asume su rol de anfitrión ante las cámaras con la soltura de quien tiene más tablas que un galeón.



El presentador se arropa de colaboradores más que solventes y eficaces, que ejercen de subalternos siendo primeros espadas: María Gómez (Ese Programa del Que Usted Me Habla), Roberto Leal (OT), Ana García-Siñeriz(Lo + Plus), Lorenzo Caprile (Maestros de la Costura), Guillermo Rodríguez (Huffpost). Colaboradores sobrados de talento para los que su partipación se antoja liviana de más para el talento que atesoran.

El periodista ha sorteado con inteligente pericia la polémica ministerial con una ronda de preguntas que no comprometían y han servido para liquidar cualquier atisbo de morbo nada más arrancar el programa.

Este primer programa ha sido una declaración de intenciones que define bastante bien el target al que se dirige. Continuas alusiones a la familia, reivindicación del papel de la mujer con la percha de actualidad de la victoria de la Selección Femenina de Baloncesto, un punto de nostalgia.

En cualquier caso, no hay que olvidar que se trata de una propuesta veraniega. Esa época en la que parece que hay que resignarse a asumir que se hable de temas sin sustancia como debatir sobre “cómo dormimos”, o preguntarle a un profesional de la coctelería si se siente como un sicólogo de sus clientes. Reportajes atiborrados de lugares comunes y falta de sustancia cuyo principal aliciente es la brevedad. Eso sí, hay que reconocer que agradece la ausencia de casquería.

Con una hora de duración, A partir de hoy podría pasar por una sección de muchas naderías y poco riesgo dentro de la clásicos matinales que ocupan las mañanas en Telecinco y Antena3.

En definitiva, Máximo Huerta regresa a televisión en verano, con una propuesta a medida que, en estos meses de laboratorio televisivo, debería crecer hasta convertirse en un proyecto más ambicioso con el que afrontar con solvencia el crudo y duro invierno.


martes, 4 de septiembre de 2018

FORMATOS: Arusitys, los pecados de un programa que empieza con 16 temporadas a sus espaldas


Arusitys, el programa capitaneado por el presentador y periodista Alfonso Arús, es una de las principales novedades de LaSexta. Este magazín de entretenimiento es un clon de Arucitys, el espacio que durante 16 temporadas ocupó la parrilla de 8tv, el canal privado catalán de ámbito regional.



Arusitys tiene a su favor que viene avalado por más de tres lustros en antena, la indiscutible experiencia televisiva de un presentador como Alfonso Arús, emitirse en la franja matinal, con menos consumo y por tanto menos sometida a las exigencias que se imponen, por ejemplo, en el prime time. También tienen a su favor que la cadena que lo emite, LaSexta, no entra en la guerra de los grandes magazines matinales y acostumbra a dar tiempo y oportunidades a sus nuevos formatos.

      Entre los retos a superar uno de las principales es tener la capacidad para adaptar un formato que durante años ha estado enfocado a un público muy localizado hasta llegar a su público objetivo dentro de un ámbito geográfico mucho más amplio. Lo que ha funcionado en un contexto autonómico no siempre garantiza el éxito en el ámbito nacional.

      Dos de los pilares en los que se sustenta Arusitys son el tono distendido y un ritmo muy dinámico. Como si se tratase de una estructura de programación radiofónica, hay conexiones periódicas con la redacción para conocer la última hora de la actualidad, previsión meteorológica, datos de la DGT, sucesos, deporte... Esta estructura, enfocada a quienes consumen parcialmente el programa antes de salir de casa para ir al trabajo, lastra el visionado del programa completo por la reiteración de contenidos.

En el plató hay hasta diez puestos para colaboradores que no siempre están ocupados. Un equipo tan amplio en muchas ocasiones genera demasiado ruido en el discurso.



Las intervenciones no están guionizadas, una circunstancia que puede hacer que el programa gane en naturalidad, pero que resta el ingenio. Se pierden los golpes de efecto, las sorpresas y el talento que aporta el trabajo de mesa de los guionistas.

      Las secciones o bloques de programa están poco definidas. Arusitys es un contenedor de entretenimiento en el que se suceden de una forma atropellada, caótica en ocasiones, la actualidad informativa, el repaso a las imágenes más llamativas de los programas del grupo, vídeos virales de internet, repaso a la vida de los famosos en redes sociales, los productos más surrealistas de la teletienda… Contenidos heterogéneos e inconexos que difuminan el discurso audiovisual y dificultan al espectador seguir el hilo narrativo del programa.  

      La interacción con los espectadores carece de fuerza mediática. Una encuesta sobre el aeropuerto más impuntual, vídeos para felicitar a un familiar/amigo, o cantando dentro de un coche no dejan de ser elementos de consumo doméstico que poco o nada aportan al entretenimiento del resto de espectadores que lo ven.

     Esta sensación de contenidos inconexos se traslada también al plató, que carece de una mesa en torno a la que se sentar a los colaboradores, que ahora se ubican en forma de V a ambos lados de la mesa del presentador.



Zapeando, referencia y uno de los formatos más exitosos hoy día de LaSexta, pagó en su día el peaje de trabajar sin guion, abusar de los contenidos presentados de forma inconexa o la frialdad que genera en pantalla contar con una gran cantidad de colaboradores sin un elemento integrador como una gran mesa en plató. Aspectos que no tardó en solucionar con evidentes buenos resultados.






A pesar de todo, Arusitys también tiene a su favor que la cadena que lo emite, LaSexta, no busca con este formato entrar en la guerra de los magacines matinales y, aunque pretende que este estreno le deje arrastre a Al Rojo Vivo, es una cadena que acostumbra a dar tiempo y oportunidades a sus nuevos formatos más allá de los datos de audiencia.

viernes, 17 de agosto de 2018

ACTUALIDAD: Código negro

La televisión es imagen y a la hora de comunicar todos los elementos que aparecen en pantalla aportan información. De ahí que la indumentaria de los presentadores sea una pieza fundamental dentro del lenguaje audiovisual no verbal.

      Los colores y sus tonos varían en función de la época del año, más claros y vivos en verano y más oscuros y cálidos en invierno.
    Pero hay un color, el negro, especialmente reservado para enfatizar momentos especialmente destacados por lo trágico, generalmente relacionados con acontecimientos de duelo nacional o internacional. De tal manera que cuando un espectador ve en pantalla a un presentador enlutado llama poderosamente su atención, sabe de inmediato que algo grave y relevante ha sucedido. Además, en muchas ocasiones se refuerza este código de lenguaje no verbal con el lazo negro en pantalla durante toda la emisión.

Lazo negro tras los atentados del 11M en Madrid

Lazo negro tras los atentados del 17A en Barcelona


El uso de indumentaria negra cada viernes por parte de los presentadores de TVE durante los últimos meses es un claro ejemplo de que este color se usa en pantalla solo de forma extraordinaria, por eso fue una acertada forma de protesta para llamar la atención.
      Hace un año, en las emisiones con motivo de los programas informativos relacionados con los atentados de agosto en Barcelona, fue la última vez que los presentadores vistieron riguroso luto negro relacionado con un acontecimiento luctuoso.

Informativo 18A de 2017

Ahora, un año más tarde, con motivo del primer aniversario de los atentados, la mayoría de las cadenas apuesta por vestir a sus presentadores con una indumentaria muy sobria en la que predomina el negro pero en esta ocasión combinada con otras de otro color, preferiblemente blanco. Escenificando una suerte de “alivio de luto” en la emisión.

Informativo TVE, 17A de 2018

Informativos Antena 3, 17A de 2018

El programa del Verano, 17A de 2018

Especial TV3, 17A de 2018

LaSexta, 17A de 2018




jueves, 16 de agosto de 2018

ACTUALIDAD TV: Telemadrid, Volviendo del Más Allá

Las televisiones públicas surgen, se desarrollan y desaparecen teniendo que asumir desde su origen el estigma, en ocasiones ganado a pulso, de la manipulación informativa al servicio del gobierno de turno, el derroche injustificado de dinero público en contenidos mediocres, una programación preocupada en pelearle las audiencias a las cadenas privadas, dejando a un lado su condición de servicio público. Un estigma que se multiplica por céntuplo cuando esas televisiones públicas son autonómicas.
      El espectador sintoniza un canal regional buscando un perfil concreto de televisión basada en contenidos de servicio público y proximidad, en los que sea prioritaria la información, pero sabiendo establecer el equilibrio necesario con el entretenimiento. Subestimar esta capacidad de elección en busca de contenidos concretos supone traicionar la confianza del espectador, un error que se paga muy caro.
      Cuando aparecieron los primeros canales autonómicos a principios de los 80 el espectro audiovisual era extremadamente limitado, sin apenas competencia. En aquel momento se convirtieron en la herramienta ideal para fomentar el arraigo, poner en valor las singularidades culturales de cada territorio y servir de laboratorio para nuevos formatos y cantera de presentadores.

(Inicio emisiones Telemadrid)


Durante estos 35 años de televisión autonómica, los canales han vivido todo tipo de circunstancias. Las cadenas históricas lograron unos primeros años de audiencias masivas motivadas por la curiosidad de nuevas propuestas sin apenas competencia en un sector audiovisual cuya única gran evolución había sido pasar del blanco y negro al color. A medida que la oferta televisiva ha ido creciendo la audiencia se ha ido fragmentando hasta atomizarse radicalmente con la llegada de las plataformas de televisión y el consumo de contenidos online.
      En la última década, las televisiones autonómicas han tenido que reinventarse para superar el reto de acceder a una audiencia objetiva mucho más reducida que la de las televisiones de ámbito nacional. Esto unido a la crisis económica y a la falta de independencia generada por gobiernos regionales que malversaron la razón de ser de estas cadenas, convirtiéndolas en burdas herramientas propagandísticas, ha desembocado en una situación crítica que ha dejado notables cadáveres, como el de Canal 9 (Oct. 1989 – Nov. 2013), a su paso.

(Fin emisiones Canal 9)

Buscando escapar de esta quema, desde hace un año, Telemadrid ha emprendido una nueva etapa con el objetivo de recuperar la confianza de los madrileños. El 20,6 % de Share que logró el canal en 1998 (su máximo histórico) está muy lejos del 4,1 % de 2017 (fuente: Balovento Comunicación).
Para recuperar la confianza de sus espectadores, los cambios de la autonómica madrileña en estos últimos meses son evidentes:

-El primero y fundamental, descartar una programación que se había convertido en un loop de redifusiones de Madrileños por el Mundo que se alternaba con películas de bajo coste e informativos bajo la sospecha de la manipulación.

-Se han renovado las caras de la cadena, especialmente en los espacios informativos, con profesionales muy reconocibles por la audiencia, sin sesgo político y una más que respetable trayectoria. Lourdes Maldonado, Silvia Itxaurrondo, Javier Gómez, Diego Losada, María Rey son algunos de las incorporaciones que ponen cara al reto de recuperar la credibilidad de los informativos de la cadena.


-La cuota de entretenimiento combina nuevos formatos comoMadrid es Cifra, La cuenta por favor, conducido por el chef Miguel Cobo, con otros programas como De todo Corazón o Aquí hay Madroño, clones de Corazón Corazón (TVE) y Aquí Hay Tomate (Telecinco) respectivamente. Una apuesta por formatos más que contrastados con los que se busca lograr el mismo éxito de audiencia que los originales.






-Se han rediseñado formatos como Madrid Directo, germen de los programas de reporteros que siembran las parrillas de todo el país. Y se han recuperado presentadores ligados desde hace años al canal como Inmaculada Galván, Emilio Pineda y Santi Acosta.


-Como colofón de este cambio, ha cambiado la imagen de la cadena con nuevo logo y continuidad. Un elemento esencial para marcar distancia con cualquier tiempo pasado.




En definitiva, una renovación en el fondo y en la forma con el fin último de recuperar el tiempo perdido.